星辰在线6月22日讯（通讯员 李曼琳）6月22日，由谢子龙影像艺术馆主办，马刺画廊协办的“安塞姆·雷尔：人间烟火”在谢子龙影像艺术馆开幕。

（“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览开幕式现场）

（嘉宾签到）

　　开幕式现场精彩不断。在谢子龙影像艺术馆副馆长石玮的主持下，开幕仪式正式拉开帷幕。艺术家安塞姆·雷尔，谢子龙影像艺术馆执行馆长、本次展览策展人谢嘉祺，先后进行致辞，让嘉宾及观众更为深入地了解了展览的初衷和意义。随后，谢子龙影像艺术馆合作发展部总监、本次展览策展人王溪为莅临现场的嘉宾、观众进行开幕导览，从策展人的角度，对作品及展览进行了深入阐释。此外，湖南当代舞团半山舞人于开幕现场带来特别演出《尘世不凡》，他们以展厅为舞台，舞蹈和展览现场声、光、电等环境形成融合互生关系，进一步拓展了展览主题“人间烟火”的深意。开幕特别对谈“回望永恒”中，艺术家安塞姆·雷尔分享了其重要作品与灵感来源，并与策展人王溪深入探讨了“人间烟火”所蕴含的深层寓意，以及艺术馆建筑空间与大型装置艺术的关系等议题。

（艺术家安塞姆·雷尔致辞）

（“安塞姆·雷尔：人间烟火”开幕表演现场）

（“安塞姆·雷尔：人间烟火”开幕对谈现场）

　　此次展览立体式呈现了德国当代艺术家安塞姆·雷尔近十余年的创作，展出了其20余组重要作品，涵盖大型风铃装置、霓虹灯装置、银箔绘画、干草垛雕塑、脂熔岩陶瓷风格花瓶、抽象摄影作品等丰富多样的艺术形式，全景式展现了艺术家创作手法的多元面貌、创作思维的深刻水准。

　　安塞姆·雷尔于1970年出生于德国蒂宾根，毕业于卡尔斯鲁厄国立美术学院，目前任教于汉堡美术大学，是德国杰出的当代艺术家。其因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及大型装置为人所熟知，消费社会的残余物、废弃材料和工业城市的景观在他的作品中起着核心作用，一方面展现了他对艺术媒介的无限探索，另一方面也凝聚着他对当今社会置身处地的深度思索。

　　本次展览展出的安塞姆·雷尔迄今最大体量的霓虹灯装置作品《无题》，以及被谢子龙影像艺术馆永久收藏的大型装置作品《风铃(菱形)》(2020)，是展览的两个突出亮点。《无题》彰显了艺术家对“光”这一媒介的精湛驾驭能力。该作品由逾800根霓虹灯管组成，霓虹灯管在艺术家的布置下呈现为三维空间中的“笔触”，这些“笔触”从不同维面组合成不同的画面，带给观众以一步一景的视觉感受。原是日常生活中曾点亮城市夜空的霓虹灯管，在艺术家的探索下，绽放了其生命最后的剩余价值，展厅中如水面般闪烁的地面为作品再添一个层次，“真实”与“镜像”共同构筑出一个恍若城市“人间烟火”般的场域。《风铃(菱形)》(2020)以铝合金为材质，塑造为切割、扭转的菱形，通过马达的作用，得以运转，通过角度的变换，呈现出不同的光影表现，又与时间迁移下的光影变化形成交互关系，展现了“光的变幻莫测宛如时间的脚步，引领我们深思存在的意义，思考瞬间与永恒”等哲学深思。

（“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场）

（“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场）

　　除却作品本身具有的深意外，此次展览展陈也经过精心研究，特别是展厅入口处被改造成一个沉浸式的空间。安塞姆·雷尔的陶瓷作品《陌生人的眼睛》、现成品沙发以及抽象摄影等作品被恰如其分地置入，构筑出一个和谐、温馨而亲切，又充满艺术多感体验的空间。缤纷厚重而肌理丰富的《陌生人的眼睛》是艺术家对脂熔岩陶瓷的探索成果，脂熔岩陶瓷是一种兴起于20世纪70年代，但很快就被视为“刻奇”的陶艺风格。现成品沙发是由艺术家从网店“淘”来，再进行翻新制成，既是将一件平常家具转化为艺术作品的自证，又是对孟菲斯设计美学浪潮的致敬。空间中悬挂的抽象摄影作品则与艺术家艺术生涯起始阶段的绘画活动有着深刻的联系。

（“安塞姆·雷尔：人间烟火”展览现场 图片均由通讯员提供）

　　此外，艺术家的三件大尺幅综合材料作品“银箔绘画”也同样广为人知。艺术家迁居柏林后，受当地商店橱窗广泛采用铝箔纸装饰的启发，将铝箔纸这一日常材料引入艺术创作，创新性地以银色铝箔纸替代传统颜料，并覆盖以彩色亚克力玻璃层。作品中的亚克力元素则挪用自零派(Zero)，艺术家以装饰性的铝箔纸与美术馆级别的亚克力玻璃并置下的“银箔绘画”，叩问庸常装饰品与高雅艺术之间的藩篱，激发观者对于两者的深刻反思。

　　展览“安塞姆·雷尔：人间烟火”将持续展出至11月3日，欢迎广大艺术爱好者走进安塞姆·雷尔独特的艺术世界，开启一场震撼的视觉与精神之旅。