采访杨文辉老师，是一件很有趣的事情。

　　初次见面，阔面凤眼的长相就很有曲艺人的神韵，说话聊天的语调，让人不自觉想起老茶馆里说书人醒木落下的韵味节奏。

　　即兴处说唱他是真上，拿出跟了自己十多年的老伙计——快板，“啪嗒嗒”一段妙趣横生的猪八戒的故事跃然眼前。这时候才深刻明白，曲艺，就是用说说唱唱来讲好每一个中国故事。

　　快声快语里，快板一响，让我们来听一听属于杨文辉的演出故事。

　　平生快意，曲艺人的江湖与讲台

　　杨文辉生在山东，学在湖南，作为相声第九代传人、红星曲艺传承社第四代传人，打小就是艺术小能手，吹拉弹唱样样通，偏偏快板成了他的挚爱。

　　在南华大学艺术设计专业求学时，他便展现了出众的艺术才华。“上学时，他们都叫我‘多面手’，什么都能来上一段。”于是他担任学校艺术团团长，多次组织团队演出，广受好评。毕业后在长沙商贸旅游职业技术学院任教，期间与芦克宁老师结缘，确立师徒关系，把红星社的大旗扛到了湖南。后又受师爷王双福悉心指导，不断提升曲艺水平。“工作以后，让自己的艺术能得到专业化提升的，就是我师傅和师爷。”

　　他身兼数职，是高校教师，荣获湖南省教师职业技能大赛金奖，入围全国第八届辅导员年度人物，教授思政、心理及曲艺表演课程；是曲艺界活跃人物，担任湖南省曲艺家协会理事、长沙市曲艺家协会副主席；还是湖南省青少年活动中心特聘专家指导，指导学生曲艺表演，多次获全国表演金奖，也受到央视主持人鞠萍的喜爱和认可。

　　从儿时学艺到大学求学再到毕业工作，杨文辉一直沐浴在曲艺的光环下。“在学校给学生上课是曲艺风的上课，学生非常喜欢，学生给我的教学评测都是满分，还得到教育部职业教育教学能力金奖。”除了本职教学工作外，杨文辉每周末坚持上台表演，说相声打快板，红星社只要有演出，每场都爆棚。

　　讲台上教思政、谈心理，舞台上说相声、打快板、搞创作。别人问他累不累，他笑：“跟跳广场舞的大妈一样，越唱越精神。”

　　这种越唱越精神的心态，一是源自他内心对于曲艺的热爱，再是源自师门的自豪。他记得红星社的往事——抗美援朝时，师祖王本林号召红星艺人向国家捐过一架“鲁迅号”飞机，被评为“爱国艺人”。这种情怀让他一直以“守艺人”自居，他要把这种精神和曲艺技巧传承下去。

　　如今，他站在高校的讲台，曲艺成了他的另一本教案。

　　他用曲艺的方式授课，在授课中又挖掘自己在曲艺创作上的深度理解。在学校教思政课，把曲艺创作和思政紧密相连，用曲艺讲述新时代故事。“新时代的曲艺人，艺术上要具有艺术性和宣传性。要歌颂新时代，讲好中国故事，让世界上其他国家的人能听到中国的声音，听到中国发展的声音、好的声音。思政课对他的曲艺创作和作品把握度起到了很重要的作用。”

　　教授心理课，运用舞台心理学原理，研究观众共鸣机制，把舞台表演和观众心理紧密结合。“任何一个舞台表演艺术，都具有心理学的相关应用。如何通过节奏、心理和观众朋友达到同频震动的效果，让包袱和观众能一起共鸣。心理学作用很大。”

　　第三个是曲艺表演课，这是一门导游专业课程，首创曲艺式导游教学。“新时代的导游，要能更好地通过曲艺文化、曲艺讲解方式介绍大好河山和中国传统文化。”他的导游学生，通过曲艺类型的导游讲解，在全国技能大赛中都拿到了很好的成绩。

　　曲艺，是他的胎记，也是他的快意江湖。

　　台上春秋，笑声里的中国故事

　　他的快板不打虚招，一板一眼全是真人真事、真情实感。

　　在杨文辉看来，曲艺的社会价值就是讲好中国故事，传承美好核心价值观。“善恶到头终有报，人间正道是沧桑。说说唱唱是劝人方，是劝人向善的，有烦心事听听相声就不烦了。”

　　写《书山有路》时，把湖南党史的五十多个“第一”编成韵脚，从蔡和森讲到向警予，竹板一响，历史活了。排《振兴谣》，和山东的老曲艺家孙立生先生琢磨词句，与两位师弟刘浩老师和杜凯老师共同表演，让十八洞村的故事绕口令般溜进观众耳朵。演《采访》，和王祖洪老师一起创作表演，把益阳沅江龙舟队的老头哭哭笑笑的故事搬上台，乡村振兴的悲欢全在包袱里抖落。

　　每一部作品都来源于真人真事，每一部作品也都向大众传播了真情实感。“《书山有路》影响很大，不仅得到长沙市艺术扶持，作品还带到了内蒙八千里边防行活动，让大家更了解湖南党史的精神。《振兴谣》被评为湖南艺术节的最佳艺术节目，还去参加了河南马街书会的表演(2013年2月22日，马街书会观众近30万，民间艺人1518名，认证师大卫·威廉代表世界纪录协会，现场宣布马街书会认证为全世界最大规模的民间曲艺大会)，这次盛会人流量很大，大家都知道了十八洞村的乡村振兴。《采访》即将去参加中部六省的曲艺展演，让观众了解新时代新农人的新格局。”

　　每一场表演现场能得到同行的认可，观众的喜爱，这是他的夙愿，也是他一直在践行的。所以创作表演作品要做到雅俗共赏，这是曲艺人一直要探讨的事情。杨文辉一直觉得，“曲艺表演就是得紧跟时代，提高趣味性的同时，又接地气、祛糟粕。”

　　他说，曲艺是“可以让人笑着流泪的”。于是，他在给小朋友创作曲艺作品表演时，把张桂梅的坚守、袁隆平的稻穗、《中国机长》的惊魂等真人真事，全部编成了台上的戏。观众乐完，心里却沉甸甸的，不论大朋友小朋友，都能很直观地感受到故事情节和人物精神。“这都是新时代的人物，小朋友也耳熟能详，把真实故事在舞台上艺术化，提高升华了作品的艺术性和宣传性。”

　　在说到怎么平衡传统创作与现代观众审美时，杨文辉有自己的见解。“观众的审美需要引导，观众的评判并不是孤立的个人评判，是多个观众的引导评判，这是心理学，很多作品出来之后，观众喜欢，是他作品的引导作用。”他用食物来做比喻，“每个人口味不一样，湖南人喜欢吃湘菜，不一定不接受西北菜，旅游偶尔吃西北菜也不会排斥，有些人说接受不了西北菜，那是他根本就没吃到正宗的西北菜。”

　　说一段不如演一段，“不如我现场给你来一段吧。”说到即兴处杨文辉拿出了自己的快板，现场来了一段西游记里猪八戒的快板表演。活灵活现的表演和富有节奏感的快板声，一个人一块板噼里啪啦就拉开了一场大戏。原来，这就是他说的正宗表演。

　　“只要您来看，一定会爱上它。”这是杨文辉对自己以及对中国曲艺表演水准的自信。

　　守艺传承，一根竹板里的未来

　　曲艺的困境，杨文辉比谁都清楚。

　　脱口秀抢了风头，年轻人嫌传统“太老”，电视舞台声光电的冲击，导演创作的缺失。可他偏偏一直坚守，带着学生打快板、说相声、搞创作，周末红星社剧场场场爆满。“不是观众不爱，是他们没听过好的。”他总这么说。

　　众多艺术家前辈教他“尺寸”，他教学生们“节奏”。基本功和创新两手抓，两手都要硬；逗乐观众和传达深意两腿走，每一步都要走好。但这一切的前提都要源于热爱。“好的曲艺演员不一定是好老师，好老师不一定是能上台的曲艺演员，传承之路就是把表演艺术学和教育学深度融合。通过老师的艺术魅力和人格魅力让孩子喜欢上曲艺，不喜欢是不能长久走下去的。”

　　正是这份爱，让他一直坚守和传承。“熊壮主席带领我们做了首届长株潭高校大学生曲艺大赛，影响很大，这种特色活动应该一直延续下去，这是很好的宣传和传承，它能让大学生更好地了解曲艺。”

　　于是，他继续写着、演着、教着。竹板声里，有老艺人的规矩，也有新世代的活法。他相信，曲艺这棵树，根扎得深，新芽总会冒出来。

　　采访结束时，杨老师热烈邀约去观看他的演出，我欣然答应，不经意间原来我也是“被劝方”。想起杨文辉老师的笑语“说书唱戏劝人方，三条大道走中央”，我想他今天要劝的，是让更多人在快板声里，听听正宗的曲艺表演，听听属于这个新时代的中国故事。站在传统与现代的交界处，左手是千年曲艺的传承，右手是当代观众的期待，而他要做的，是让二者在竹板声的节奏里恰到好处的相遇。

　　人物简介

（图片均由受访者提供）

　　杨文辉，2022-2023长沙文艺新人奖获得者，中共党员，副教授，艺名尚辉，长沙商贸旅游职业技术学院辅导员(入围第八届全国高校辅导员年度人物)，中国曲艺家协会会员，湖南曲艺家协会理事，长沙市曲艺家协会副主席，湖南红星曲艺传承社相声快板演员。荣获湖南艺术节“三湘群星奖”金奖5次，中部六省曲艺大赛金奖2次，湖南省曲艺大赛金奖2次，受中国文联邀请代表国家赴新加坡、马来西亚等地演出。编创原创少儿作品多部，其学生多次荣获全国少儿曲艺展演金奖并登上央视。他台风规范，语言质朴，有一定的亲和力，同时不乏幽默、风趣的喜剧特质；擅长现场把控，应变互动能力强。