（“储望华大师有约音乐会”活动短视频剪影）

（5月1日，李自健美术馆水上音乐厅，储望华现场教学钢琴演奏）

（长沙洋湖片区，长沙两百余名音乐爱好者共赴艺术之约）

　　星辰在线5月3日讯(星辰全媒体记者 罗建勋 通讯员 王宇)5月1日，由长沙屿歌钢琴工作室主办的“储望华大师有约音乐会”活动在李自健美术馆水上音乐厅举行，知名中国作曲家、钢琴家储望华先生亲临现场，与数十位琴童及两百余名音乐爱好者共赴一场艺术之约。该音乐会通过琴童演奏、大师讲评、跨界艺术展示等环节，勾勒出中国音乐传承与创新的立体图景，为五一假期献上一场兼具专业性与人文温度的艺术盛宴。

　　从黄河协奏曲到民间曲调：一位音乐家的“中国风格”坚守

　　作为《黄河钢琴协奏曲》主要执笔人之一，储望华先生的艺术生涯深深地打上了“中国风格”烙印。音乐会开场，主持人深情回溯其创作历程：从《翻身的日子》的热烈明快到《筝箫吟》的典雅含蓄，从《南海渔童》的童趣盎然到《茉莉花幻想曲》的民族意蕴，半个多世纪以来，他改编或创作的数十部钢琴作品早已融入中国音乐教育血脉，成为考级和各种音乐比赛中的“常客”。

　　“钢琴是乐器之王，可以说是全世界最受欢迎的乐器。相信每个琴童都会带着对钢琴音乐的深情热爱，在家庭、社会、老师齐力培塑的教育环境中逐步成长。”音乐会伊始，储望华的致辞真情流露。作为天津音乐学院、西安音乐学院等多所院校客座教授，储望华多年来致力于推动钢琴教育本土化。此次音乐会不仅是艺术展演，更成为其教育理念的实践场——当琴童奏响一首首由储望华先生改编创作的曲目时，黑白键间奔涌的不仅是音符，更是一代又一代艺术的传承。

（琴童表演）

（琴童表演）

（储望华对孩子们演奏进行逐一讲评）

　　琴童奏响经典作品，在大师目光中叩响艺术之门

　　音乐会的核心环节，是由长沙屿歌钢琴工作室的12名优秀学员登台演奏，以指尖对话经典。《小河淌水》率先登场，清澈琴音勾勒出云南民歌的静谧意境;《小白兔与大黑熊》用鲜明的对比演绎童趣，《解放区的天》则以铿锵琴键重现时代强音。值得一提的是，全场演出曲目，除两首西方古典作品外，其余作品全部出自储望华之手，如《筝箫吟》《南海渔童》，孩子们用成熟、充满音乐表情的演绎，让这些经典作品精彩展现。

　　“判断演奏水平有个重要标准，就是看成熟度(musicianship)。如果表情、内容与技巧结合恰当，就是好的演奏。”在点评环节，储望华表示当天很多小朋友都演奏得趋于成熟，总体上音乐表现到位。他对孩子们的逐一讲评，更是成为本次音乐会上的“点睛之笔”——“要充分利用钢琴的构造，包括高音、中音、低音与和声，让踏板更好地发挥作用。踏板用得好，作品的色彩会更丰富，声音会更饱满”“弹钢琴要重视左右手的第五指。左手的第五指保证低音的饱满度和节奏感，而右手的第五指则起着旋律的重要高音作用”“分句在中国作品中非常重要，犹如歌唱者的呼吸;从演奏方法来说，手腕提起并放落，须要在练习中逐渐掌握”……一系列兼具专业性与温度的指导，让现场家长与师生深受启发。

（屿歌钢琴工作室创始人何淑铃与作曲家储望华共弹《凤阳花鼓》）

（储望华展示自己的绘画作品）

（储望华的艺术生涯跨越多个领域）

　　跨界融合的艺术对话：从黑白键到水墨丹青的美学共振

　　音乐会下半场呈现多元艺术碰撞，储望华先生与屿歌钢琴工作室创始人何淑铃老师，共同演奏他本人改编的作品《凤阳花鼓》，指尖在琴键上交织出民间节庆的欢腾，高低音对话间尽显传统曲调的现代诠释。而随后的书画展示环节，更揭开大师的另一重身份——他现场展示的绘画书法习作、油画作品、摄影作品，与音乐中的“含蓄美”“自然美”形成视觉呼应。“我的艺术生涯跨越了多个领域，从音乐到绘画，从书法到摄影，我一直在探索艺术的无限可能。”储望华的阐释，让观众领略到艺术家跨领域的创作思维，“希望我们在探索美的旅程中，不断汲取灵感，让艺术的光芒永远照亮我们的内心”。

　　在活动最后，参与演奏的优秀学员获颁“储望华大师有约——艺术成就”纪念证书，并与储望华先生合影定格珍贵时刻，将音乐会活动的仪式感拉满。孩子们眼中的星光与大师鬓角的白发相映成趣，成为“音乐传承”的生动注脚。“今天的舞台，既是对过去的致敬，更是对未来的期许。”当伴随黄河颂震撼的背景音乐，全场起立以热烈掌声送别这位年逾八旬的艺术家时，音乐的种子已在许多人心中悄然埋下。正如星城五月的阳光，这场音乐会的余韵将照亮更多人走向音乐、走向艺术、走向美的旅程。据悉，长沙屿歌钢琴工作室致力于钢琴艺术教育的普及和推广，一直活跃在丰富长沙人民的音乐文化生活的舞台上。

（曲目共弹赢得观众的鲜花和掌声）

（优秀学员获颁纪念证书并合影留念。视觉均由通讯员提供）