星辰在线3月16日讯(星辰全媒体记者 谭芳 通讯员 龙世星)一生只拍自家周边那一小块地方，却成为了大师;被公认与森山大道、荒木经惟齐名;世界第一位获得法国文化艺术骑士勋章的摄影师;日本著名影星福山雅治的摄影启蒙恩师，为其拍摄的主题封面CD，创造超过200万张的销售纪录……

（“植田正治回顾展”启幕当日现场）

　　“一生自在，只拍所爱。”3月16日，“植田正治回顾展”于谢子龙影像艺术馆启幕。这是植田正治在湖南的首次大规模回顾性展览，也是植田正治在中国华中地区的首次亮相。展览将展出其经典代表作品“沙丘”系列、时尚摄影等近150件艺术家早期直至后期的银盐原作作品，完整呈现他一生各个时期的经典代表作品。

（“植田正治回顾展”启幕当日，策展人佐藤正子导览）

 

　　什么是“植田调”?

　　沙丘、妻子、孩子、朋友……将所爱的一切，都栖息于他的取景框之中;获得幸福感的一切事物，均在他的目之所及之处。

　　不同于日本同时期著名摄影师土门拳摄影作品般强调人物的个性，张扬浓烈的情绪，植田正治的作品克制、冷静，仿若在镜头之前蒙上一层白纱，刻意与现实拉开距离，抹掉人物过溢的情感色彩。

　　二战之后，日本整个摄影界被“写实主义”充斥，“绝对要抓拍，绝对不能摆拍”的理念风靡一时，这让植田正治产生了“自虐与失望的情绪”，他感到“这个时代没有足够的价值让我按下快门”。

（Kako与花，24cm×24cm，明胶银盐，1949 年，©植田正治事务所）

　　他不选择在东京或大阪这样的商业都市进行创作，而是选择家乡鸟取县。并“大胆”地与当时日本主流摄影风格相悖，“固执”地只拍摄自己想拍的内容。植田正治的作品中，被摄人物犹如棋子一般由他“摆设”，站在他指定的位置上，做出他指定的动作。

　　他避开宏大题材，开辟了日本摄影新方向，将事物、情愫拆分成碎片，重新导演排布，如“楚门的世界”般赋予日常超现实的魔幻色彩，再加上他奇妙的构思，又为其作品添加了几分卓别林式的幽默。

　　同时，又如同“像和风从静谧的世界琴弦里带来的夜曲，像朗照溪水的月色”般，植田正治的作品流露着温暖柔和的力量。

(少女四态，13.7cm×33.2cm，明胶银盐，1939 年，©植田正治事务所)

　　在鸟取县拍摄的杰作“沙丘”系列，让植田正治闻名于世，在日本乃至世界摄影史上留下了重要的印记。终其一生，植田的摄影创作基本没有离开过自己的家乡，他将日本乡下的日常生活记录在胶片之上。他拍家人、拍朋友、拍乡民，被人总结为“植田调”的特殊风格。《少女四态》是植田正治第一张摆拍的人像照，这张照片也基本奠定了“植田调”的雏形。

　　植田正治的现代主义表现手法是独一无二的，时至今日，“植田调”都受到海内外的高度评价。

 

　　“植田正治”是谁?

　　植田正治于1913年出生在日本鸟取县。在日本，鸟取县更像是中国辽阔的西北地区，这里是日本人口最少的县，百分之九十是山地，拥有日本面积最大的沙丘——鸟取沙丘。植田的大部分摄影作品都是在这里完成的。

　　“在我的青少年时代，如果要找一个拍摄主题，我说最好是到沙丘里去。辽阔的沙丘就像卧着的裸女，那是一个古典、纯粹的世界，只有声音、天空与海洋。不管转到哪个方向，总有某些东西等着我去按下快门。”植田如是说。

(拿着书的我，18.7cm×25.2cm，明胶银盐，1949 年，©植田正治事务所)

　　青少年时期，受西方前卫艺术的影响，植田正治一边在家乡经营着照相馆，一边始终保持着如摄影爱好者般的激情和自由精神。无论是他在自家附近的沙丘上将其家人和密友塑造成棋子一般的“导演式摄影”，还是后期以“沙丘”系列为代表的时尚和商业作品，都不断构筑起他自己的摄影世界。

　　植田最钟爱的主题是他出生和成长的山阴县的风土和事物。但他的作品有着超越风土人情和时代的普遍性，总能带给观众新的惊喜和深深的感动。

　　1983年，妻子纪枝突然去世，这给植田带来了很大影响，以至于如此热爱摄影的他几乎无法再拿起相机拍照了。因担忧父亲，植田的二儿子建议并推荐父亲为时尚品牌拍摄照片。植田的态度是，假如没有太多的条件和限制，那就在沙丘拍吧。

（选自《沙丘》系列 20cm×20cm,明胶银盐,1985年，©植田正治事务所）

　　拍摄《沙丘》时，植田已经70多岁了，此后，类似的时尚摄影的工作也越来越多。2000 年，植田正治逝世，享年87 岁。

　　也正是因了这份纯净而真挚的感情，虽然成名有些晚，但植田正治依然凭借其作品的独有特质，跻身日本历史上最重要的摄影家行列。但他一直是同时期的摄影师中的“另类”，这也正是他一生都自称为“业余摄影师”的原因——“不靠拍照过日子，摄影只是他的兴趣爱好。”

　　如今，植田正治俨然是世界公认的摄影大师之一，也是世界第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师，他的摄影风格也影响了之后无数热爱摄影之人;当地政府甚至花14亿日元，依据其作品《少女四态》专门为他造了“植田正治写真美术馆”。

　　但这些荣誉与勋章，也许植田正治并不在意。因为他只是单纯热爱摄影，“一睁眼想的就是摄影，闭眼后梦到的也是摄影”的植田正治，是直至晚年依然抬头挺胸称自己为“一个激情四射的业余摄影师”的植田正治。

 

　　“植田展”怎么看?

　　在植田正治著名的作品《妻子在其中的风景A》中，天空、海面、沙丘组成了带有魔幻意味的异感空间，四个精心安排的人物拖着长长的影子，散落在画面的右下角，仿佛来自另一个世界，引人联想。

(有妻子在的沙丘风景，30.7cm×33cm，明胶银盐，1950 年，©植田正治事务所）

　　另一幅作品《爸爸、妈妈和孩子们》，则将人物整齐排列在沙丘形成的水平线上，人物在有如二次元平面般的世界中做出各种姿势，共同形成一幅完美和谐的构图。

（爸爸妈妈和孩子们，20.4cm×27.8cm，明胶银盐，1949年，©植田正治事务所）

　　在他最广为人知的系列作品《沙丘剧院》中，空无的沙丘，广阔的天际线，和带着礼帽的男人们，经过精准的构思调度，构成了植田作品里与生俱来的极简气息，与偏向平面构成的空间感，也令人很难不联想起马格丽特或是达利的画作。

　　沙丘上，看似简单的线条，为构图提供了无限可能。加上充满舞台感的人物组合，更强化了超现实的矛盾感，造就了植田独特的镜头语言。

　　许多人因此将植田看作是超现实主义摄影大师，但是也许诗人廖伟棠对植田的评价更为深刻和准确：“超现实主义艺术对他的影响很明显，但他的秘密在于从超现实主义深入到存在主义——两者都志在揭示什么是最终的‘真实’，而存在主义更为决绝。正如植田正治的背景：不断在被摄影者背后上升的荒芜风景，乃至虚无——白茫茫一片真干净!”

　　虚无的观念在被日本人称为MU，注意留白和极简带来的这种偏向虚无的审美趣味，以及表层之下连接着的另一个层面的生活的可能性，也是植田的作品更加耐人寻味和咀嚼的原因。

　　假如像土门拳那样的现实主义摄影的关键词是“热”和“有力度”，那么，“植田调”的关键词就是“冷”和“距离感”。

（志愿者模仿“植田调”拍摄现场的孩子们）

　　本次展览持续至6月16日，这位冷静、克制又温情的“生活导演”，将在未来3个月内，用近150件银盐原作作品，诠释什么是“植田调”，呈现一个完整的植田正治。