星辰在线3月4日讯（星辰全媒体记者 刘琛）长沙语言“特产”丰富，不论是擅长造梗的脱口秀，还是能搭讪全国游客的南派相声，都在吸引着年轻人重返剧场，找回生活该有的松弛感。或留守剧院和话剧博档期，或走进商圈和电影院争票房，或挂牌网红街区和沉浸式演出拼人气，长沙喜剧人都在做同一件事——让文艺更接地气，让小众艺术变成大众消费。

（笑嘛喜剧的创作者们。笑嘛脱口秀俱乐部供图）

　　好的喜剧演员都是人间观察员

　　“长沙盆鱼宴”、笑嘛喜剧演员哈哈曹曾说，生活会把大家搞哭，能把大家逗笑就挺好。快乐是长沙的王牌，也是文旅的底色。千禧年前后，电视湘军捧红了相声演员奇志、大兵，也让《越策越开心》等综艺长年霸榜。长沙艺人不再需要走穴式商演，因为全国观众学会了主动来长沙打卡。当年用CD机播放“奇志碰大兵”碟片的人都退休了，看“策神”的人也卷进了职场，怒刷《脱口秀和Ta的朋友们》的Z世代虽然和他们不是同一批人，但热情没变。

　　蛇年春晚，深受奇志、大兵方言相声影响的00后演员漫才兄弟，再次因浓厚的湘音在喜剧舞台上大放异彩。不生产金句，也没有犀利的表达，漫才兄弟将长沙市井生活搬上舞台，求职、租房、外卖、网约车，这些围绕普通人生活打转的段子，让观众直呼过瘾——没错，他在演“我”。两兄弟在生活中也默契十足，一场游戏打下来，段子基本上也敲定了，没几天就能拿出来投喂观众。

　　湖南省曲艺家协会副主席、长沙市曲艺家协会主席、笑工厂CEO熊壮认为，年轻人之所以爱看脱口秀，正是为了解压。脱口秀普遍说的是职场，也有调侃观众、宣示女权的，能够引发一定的思考，更高级的则是对热点新闻事件的评论。而相声这门相对古老的艺术，有一定的门槛，从业演员需要付诸长期的实践，长沙相声圈也在培育自己的观众。

（湖南大剧院，笑工场互动区“打别讲”。星辰全媒体记者 刘琛/摄）

　　不谈守正创新，“非遗”就成真遗

　　1992年《中国曲艺志·湖南卷》出版，悉数写尽丝弦、渔鼓、长沙弹词等三十余个曲种，唯独没有相声。事实上，相声虽是国字号非遗，南派相声可以追溯的历史却不足百年，跨地域申报非遗项目仍是痛点。方言相声赶上了电视湘军的黄金时代，又迅速被选秀节目所取代。得乐社创始人奇志和笑工场创始人大兵殊途同归，退居幕后，为相声脱离歌舞厅自立门户而培养人才。笑工场从湘江剧院每周演一场，搬到湖南大剧院每周演三场。得乐社则从万家丽加投都正街，连演500场天天不落下。三代人的努力，不仅让长沙相声从无到有，还搭上文旅融合的快车道，迅速打通了市场的任督二脉。

　　对于漫才兄弟火上春晚，熊壮表示“我一肚子的火!”但他话锋一转，“他们早就该火了。”有根刺始终梗在熊壮心中，“你不会读书就克港相声”。让普罗大众认可相声艺术、认可自己，曾是熊壮的从业初心。笑工场16年搬9次家，培养了200多名演员，谁也不能保证留下的30人会和他一样死磕到底。从小学徒熬成老师傅，见证了太多人转行，他开始明白，笑工场不是要教育观众，更不是为了捧红某个艺人，而是要留住一个行当。

（笑星熊壮和搭档许玉龙）

　　也不是没有机会赚快钱，但相声离开了长沙的土壤还能叫相声吗？熊壮希望大家到笑工场不仅为了看大兵，这里也不只有相声，说学逗唱是相声的基本功，每个人都应该有自己的绝活。“只要效果好，相声当然也可以唱RAP、跳Hip-Hop，但老规矩不能丢。”这样的行规还包括，哪怕家里发生了天大的事，也要笑着演完，下台再掉眼泪。先有相才有声，见众生然后见自己。

　　笑工场揣紧了省市曲艺家协会的衣钵，除了支持漫才兄弟这样的天赋型选手，也鼓励年轻艺人走非遗传承的老路，胡聪俊和王志敏分别是“太平歌词”和“长沙弹词”的传承人。两样草根艺术，一个源自“告发子”唱莲花落，一个本是渔鼓道情。王志敏当然会唱“长沙的天发嘎哒颠”，但创作“古城新貌好休闲”的才是他，长沙弹词泰斗彭延坤的传人。

（笑嘛喜剧演出现场座无虚席）

　　观众的剧场，喜剧人的职场

　　同样的困境摆在笑嘛脱口秀俱乐部面前。长沙喜剧人普遍需要身份认同，有时候，高学历反而会成为阻碍发展的“绊脚石”。和熊壮一样，笑嘛喜剧的创始人伟大爷辞去体制内铁饭碗两年才敢告诉家人，另一位上过开放麦的女博士不得不将创作让位于学术论文。“毕竟讲脱口秀不能评职称”，笑嘛合伙人李欣宜说。熊壮的入行师父艺名“杨五六”，因为56岁才成名，倘若放到现在评“德艺双馨”的艺术家会卡年龄，超过45岁还真评不上。戏曲演员有梅花奖，老戏骨有机会赢来“二度梅”，然而曲艺演员的牡丹奖含金量远不如梅花奖，20出头拿下牡丹奖的北方“小伙”许玉龙，在逗哏为主的戏份里也只能墨守成规当好捧哏。

　　“每天为柴米油盐发愁的人如何静得下心来搞创作？”熊壮解释，大兵老师选择直播带货是为了养活公司。而李欣宜坚信，稳定、宽松的创作环境固然重要，场地和资金还从来没能限制笑嘛的野蛮生长。年轻人要的就是ALL IN，作为长沙本土厂牌，笑嘛对标的是获得A轮融资的北京单立人喜剧俱乐部，不仅要做单口喜剧演出及社群运营服务的提供商，也为用户提供开放麦、业务培训、演艺经纪等服务。笑嘛尝试过和长沙新消费品牌合作，为创作打开思路。值得庆幸的是长沙相对宽容的创作氛围，不限制就是最大的支持。强大的创作团队核心成员均来自广电系，自带创业密码，怒砸180万打造了长沙首个喜剧人自己的剧场，后继力量强大的开放麦，更是捧红了“黄大妈”这样的现象级偶像。但李欣宜坦言，漫才兄弟火了，笑嘛并没有更火，也谈不上带火喜剧。

（笑工场粉丝互动环节）

　　长沙演艺新空间该何去何从

　　国人的幽默文本始见于汉魏六朝的俳谐文。《文心雕龙·谐隐篇》言，“嗤戏形貌，内怨为俳”“辞浅会俗，皆悦笑也”。《诗经》有“善戏谑兮，不为虐兮”，将幽默视为君子的加分项。长沙从不失幽默基因，从长沙博物馆收藏的唐长沙窑文物说唱俑可见一斑。长沙幽默湘军会玩、懂梗，是长沙夜经济的UP新势力，“贩卖笑点”对应的是现代人的精神刚需，“把人逗笑”的生意初具规模，正在倒逼长沙打造文旅融合新业态。

　　据有关部门统计，长沙登记备案的各类演艺新空间共计39个，和市属专业院团最大的不同是，它们大多没有固定的、属于自己的场地，也缺少对口文艺扶持奖励的政策、资金。相声脱口秀类虽然和戏剧类同样是11个，加起来占据长沙演绎新空间的半壁江山，但在全省800个文艺院团中还不具备强势的经济效益和社会效益，又如何与大剧团争国家艺术基金，谈文旅+科技？再者，长沙戏剧街，湘剧、京剧、花鼓戏抱团发展，京剧依托湖南省博物院IP打造了《一念·辛追梦》，花鼓戏基于深厚的群众基础创排了沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，湘剧《聂小倩》也吊起了威亚。卷，实在是卷！倘若把贩卖笑点视为一门生意经，是否能够有一只“看得见的手”来抚慰改革背后的阵痛？采访之余，熊壮自问自答，如果不是这次采访，你们不会走进剧场来看相声吧！李欣宜也自我解嘲，还是会有人选择喜剧行业，毕竟下午2点的班确实不好找。

　　但凡改革，势必会有认知之苦、思想之痛。时至今日，春晚上语言类节目仍是保留节目，但长沙演员的表演被表述为“对口白话”。鲜有人知道，“漫才”其实也是中国本土相声艺术，世界各地都有自己的“相声”。曾几何时，电影电视、综艺选秀都是舶来品，央视制作的《非遗里的中国》走进天津古文化园，将相声里的贯口“报菜名”与说唱音乐融合为《满汉全席》，取得了很好的节目效果，漫才兄弟上春晚表演“漫才”又有何不可呢？