星城的晚风掠过黄兴南路，当脱口秀的声光与剧本杀的剧情渐次消隐，得乐社剧场的暖光灯悄然亮起，照亮一方舞台。这座由老厂房改造的相声剧场天天开演，用一方醒木、两件大褂，在市井烟火里架起传统与年轻的桥梁，“说学逗唱”老底子在湖湘大地笑出了新模样。

　　“打快板的手速没几年苦功练不出来，这是相声的‘高级感’。”得乐社社长彭君峰（君风）的话落在剧场木质地板上，与快板的脆响相映成趣。舞台中央，老艺术家压轴的《报菜名》贯口如珠落玉盘，三十年磨一剑的“手眼身法步”里，藏着《卖布头》的市井气，也有《洋药方》里中西碰撞的巧思。

　　创新从不脱离根基。得乐社自创节目《星城趣谈》将“呷得苦、霸得蛮”的长沙方言揉进传统段子，“臭豆腐”“糖油粑粑”等本土元素入梗，逗得台下“90后”观众拍红了巴掌。结尾互动环节，演员轮番抛出现代包袱，既有传统“攒底”的仪式感，又带着脱口秀的松弛感，有观众笑称：“原来相声才是‘梗王’老祖宗！”

　　得乐社的票价始终“硬气”——不打折、不请“托儿”，哪怕只有四桌观众，也要泡上盖碗茶，演足两个钟头。“相声本是精致玩意儿，”社长指着墙上的老照片，“过去一桌一景，现在我们照样把观众当贵宾。”

　　这份坚持意外戳中年轻审美。观众席里，“80后”捧着茶杯细品“柳活”唱腔，“00后”举着手机拍下演员甩袖瞬间。从国外留学归来的观众说：“跑遍长沙场子，只有这里的‘贯口’听得见功底，‘文哏’笑得有回味。”

　　“长沙不该没有常驻相声剧场。”奇志老师当年的执念，如今成了得乐社夜夜开演的底气。从最初被质疑“周末演一场就行”，到成为央视报道的文化打卡点，剧场霓虹与隔壁臭豆腐摊的热气缠绕——传统艺术从不是高台教化，它就藏在观众嗑瓜子的笑声里。

　　“文化自信是走出国门后，更想听家乡话的相声。”地铁广告上的相声演员大褂身影、公交车身的醒木图案，让得乐社成了流动的文化符号。有观众带外国朋友来看《洋药方》，当“外语贯口”撞上长沙话“撮把子”，跨文化的笑声掀翻了剧场顶棚。

　　面对新娱乐形式的冲击，得乐社把脱口秀的互动逻辑融进《密室逗笑》，观众投票决定段子走向;将“内卷”“躺平”等热词写进《热搜榜下》，传统“说口”裹着现代梗，让年轻观众惊呼：“原来相声这么懂我们！”

　　当最后一声醒木落下，老艺术家与年轻演员并肩谢幕，传统段子的余韵混着年轻人的欢呼。得乐社的名字里藏着“离苦得乐”的智慧：守着功底的“苦”，换来文化传承的“乐”。在这个快节奏的时代，来这儿挤前排听一场相声吧——让大褂里的笑料，成为治愈生活的“良方”。

　　【打卡攻略】

　　解锁得乐社的隐藏玩法

　　最佳机位

　　前排中央座位，抬头可见舞台穹顶的传统纹饰；镜头框住演员甩扇瞬间，大褂褶皱与舞台追光同频晃动，出片自带文艺滤镜！

　　得乐社的大门口用广角拍相当有韵味。

　　隐藏彩蛋

　　散场后别急着走，演员会在最后“攒底”——运气好能收到文创书签，拿在手里沉甸甸全是功底！

　　阅读锦囊

　　柳活：“柳活”是相声行话，指的是靠说笑话、逗乐来吸引观众的表演形式，也叫“贯口活”。表演时演员会快速、流畅地说一大段连贯的台词，比如《报菜名》《地理图》就是典型的柳活作品，考验演员的嘴皮子功夫和记忆力，节奏紧凑又充满趣味性，是相声中很有特色的表演类型。

　　贯口：“贯口”是相声中的一种经典表演形式，也被称为“趟子”。它的核心特点是演员用节奏感极强、语速流畅且清晰的语言，连贯说出大段密集的台词，内容多为列举事物、地名、称谓等。例如大家熟悉的《报菜名》里“蒸羊羔、蒸熊掌、蒸鹿尾儿……”，《地理图》中对各地名的快速罗列，都是典型的贯口段落。这类表演非常考验演员的气息控制、吐字功底和记忆力，通过紧凑的节奏和韵律感制造喜剧效果，是相声“说学逗唱”中“说”的重要体现，也是观众喜闻乐见的经典桥段。

　　文哏：“文哏”是相声表演的一种重要类型，与“武哏”相对，更侧重通过文化内涵、语言技巧和逻辑思辨来制造笑料，而非依靠夸张的动作或滑稽的表情。文哏对演员的文化功底要求较高，既能展现相声的语言魅力，也让传统艺术与文化深度结合，是相声中颇具“书卷气”的一类表演。