何以潇湘——“漫步山水间”湖南当代山水画风

暨全国名家作品邀请展

主办单位

湖南省文化和旅游厅

湖南省文学艺术界联合会

《中国美术报》社

承办单位

湖南省画院

长沙市文化旅游广电局

执行单位

长沙美术馆

湖南省画院创研部

湖南省画院美术馆

协办单位

湖南省中国画学会

湖南省谭国斌当代艺术博物馆

岳阳市美术馆

娄底市美术馆

展览时间

2025年9月20日至11月20日

开幕时间

2025年9月20日10:00

展览地点

长沙美术馆1/3/4楼展厅

(湖南省长沙市开福区湘江北路湘江壹号)

前言

山水意象 何以潇湘

　　潇湘，不止于地理符号，更是一种深植于中国传统文脉的文化意象。它既是《山海经》中“澧沅之风，交潇湘之渊”的天地大美，也是楚辞里屈原行吟的烟波浩渺;既是唐宋诗词中迁客骚人寄怀的明月孤舟，也是千年来中国文人精神世界的诗意栖居。由湖南省文化和旅游厅、湖南省文学艺术界联合会、《中国美术报》社主办的“何以潇湘——‘漫步山水间’湖南当代山水画风暨全国名家作品邀请展”即以面对“潇湘”的叩问为题，试图穿越时空的迷雾，探寻这一文化母题在艺术史中生生不息的延绵流变。

　　潇湘意象是中国文化艺术幽深玄远的境界。自董源《潇湘图》开创平远幽深的章法范式，到宋迪“潇湘八景”确立诗画互文的审美体系，潇湘图像始终是画家们寄托理想人格与生命哲思的灵性地带。米氏云山的墨韵氤氲、牧溪禅画的空寂杳渺，乃至明清诸家笔下的江天暮雪、远浦归帆，在枯笔焦墨中见丰润，于荒寒寂寥处藏温煦，皆在虚实相生中构建出融江湖与庙堂、隐逸与浪漫于一体的精神图景。

　　潇湘母题的现代演进，是一部湖湘艺术家自觉建构文化主体性的精神史诗。20世纪90年代以来，湖南山水画坛经历了三个关键阶段：从钟增亚发起“振兴湖南山水画”的地域觉醒，到“漫步山水间”群体对潇湘意象的自觉赋能，直至《锦绣潇湘·南岳衡山七十二峰图》与“大美潇湘”大型系列山水画创作工程实现的范式重构。这一历程诠释了湖湘画家如何将楚骚浪漫转化为笔墨实践，在传统文脉与现代意识之间架起创造性转化的桥梁。

　　展览以“楚韵行吟：潇湘乡贤名家经典作品展”“浮梦潇湘：全国山水名家作品邀请展”与“何以潇湘：湖南当代山水画风作品邀请展”三个展览篇章展开，循董源、宋迪、夏圭、米友仁、夏昶、沈周、王时敏等大家的笔墨踪迹，揭示潇湘美学从地理叙事到心灵符号的升华。我们不仅关注经典画作中的烟岚变幻，更着重探讨其背后蕴藏的三重精神特质：历史感怀中的进退之思、时代际遇下的悠远寄托，以及当代文化语境中对空灵意象的重新诠释。

　　“楚韵行吟”板块中，齐白石以金石笔法写“借山图”，与曾熙的古拙凝重、萧俊贤的清雅超逸，勾勒出晚清至20世纪上半叶时期潇湘艺术的多元面貌。张一尊、段千湖、杨应修等人走出书斋，以写生山水塑造新中国的时代形象;钟增亚、莫立唐、徐照海、曾晓浒、姜坤、周宗岱、杨福音、康移风等画家，在新时期以来的艺术探索中，进一步拓展了潇湘意象的表现维度。他们的实践不仅延续了自董源、米芾以来的笔墨传统，也为潇湘意象注入鲜活的生命力，实现了湘学文化共同体中潇湘母题的代际传递。

　　“浮梦潇湘”板块呈现了全国当代名家对潇湘母题的多元诠释。范扬以奔放笔触抒写胸中逸气，陈向迅借墨韵交织探寻结构张力;林容生将青绿山水转化为色彩的诗性叙事，周京新以解构性笔法重构山水秩序;姚鸣京在虚幻与真实间构筑心灵景观，何加林用清雅笔墨营造可游可居之境;张谷旻于烟雨朦胧中寄托江南情致，刘罡以浑厚墨象凝聚北地雄风;卢禹舜在静谧宇宙图式中追寻精神家园，方向以生活之趣激活传统笔墨;林海钟以古雅笔意贯通古今，丘挺于氤氲墨色中呈现远浦归帆之境。彭先诚、唐允明、沈勤、陈辉、刘建、周石峰、岳黔山、茹峰、郑力、李伟、常朝晖、石峰、刘明波、王平、杜松儒、徐钢等名家亦各展其长，共绘潇湘文脉的时代华章。

　　“何以潇湘”板块，通过四个维度展现湖南当代山水画的探索。“无何有之乡”呈现王金石、旷小津、谭长德、戴剑等人对湖湘地貌的个性化转译：王金石以湖湘文化滋养笔墨，在“性”与“养”的辩证中重构道南正脉;旷小津融北派雄强与南宗灵秀，创“南韵北骨”新范式;谭长德以浑厚之笔筑基、空蒙之象生情，写意衡岳松风;戴剑则深度挖掘洞庭意象，于笔墨与生活的交融中写心造境。“黛烟浮梦”单元中，刘云、石纲、阳先顺以实验性色彩与肌理重构潇湘的浪漫基因：刘云将洞庭月色升华为超现实图景;石纲把楚文化的瑰丽神秘转化为当代视觉语言;阳先顺以符号化图式构建秘境，延续“潇湘八景”传统并赋予现代意味。“廿年沧浪”部分聚焦田绍登、石劲松、袁绍明等人于笔墨语言上的锐意革新，在传统与现代间找寻新路径;“不到潇湘岂有诗”则通过朱训德、杨国平、陈湘金、胡立伟等人的创作，彰显潇湘美学特有的诗性品质，以诗化造型追求超凡意境。这些实践共同回应了一个核心命题：在全球化语境下，地域文化如何通过创造性转化获得当代生命力?

　　作为一场持续20余年的艺术现象，“漫步山水间”主题系列展览自2002年由王金石、石纲等发起以来，通过专题展览与写生实践，切实推动了湖南当代山水画的创作发展与人才培育，对于潇湘意蕴画风谱系的形成具有积极的推动作用。该活动不仅承接湖湘文脉传统，更实现了区域文化的在地转化与时代性表达。在此基础上创作的《锦绣潇湘·南岳衡山七十二峰图》与“大美潇湘”大型系列山水作品，延续自两宋以来山水长卷的文脉传统，融入生态文明视角，将潇湘意象与“绿水青山就是金山银山”的时代命题相衔接。参与创作的这一批当代湖湘山水画家以史诗性构图融汇写生与心象，在笔墨与空间中展现出高度的学术自觉与文化担当。无论是主题阐释、语言创新还是文化转换，这批创作都凸显出新时代国家形象在湖南地域实践中的重大价值，成为传递当代中国精神的文化名片。

　　在数字技术重构视觉经验的今天，潇湘山水何以持续焕发生命力?湖南艺术家群体的答案是坚守“诗意栖居”的精神内核，实现笔墨语言的三重延展：从地域符号到精神图腾的意象升华、从传统程式到当代语法的形式转换、从个人抒情到时代叙事的功能拓展。这种探索不仅丰富了当代中国山水画的表现维度，更成为传统文化创造性转化进程中一个具有方法论意义的“潇湘样本”。

于洋

作者系中央美术学院教授、科研处长

中国美术家协会理论与策展委员会副主任