一

　　湘江边，有一处古瓷窑如睡美人一般，沉睡千年，这便是长沙铜官窑，也称“长沙窑”或“铜官窑”。

　　铜官窑在湖南省长沙市望城区铜官镇至石渚湖一带。据资料显示，沿湘江东岸，或山或岭或坡或坎的地貌间，散落着大量的古窑遗址。铜官窑的陶土主要采用当地的黄土，土质粗糙松软，烧出的瓷器，朴实中透着粗犷、自由和随意。

　　长沙铜官窑通用的身份信息：始于中唐，盛于晚唐，衰于五代，主要产品为生活用品类。说它是南方的大型民窑，不是很确切，因中唐时期，虽已出现官窑和民窑之分，但官窑体系尚不成熟，只有邢窑烧出的白瓷，越窑烧出的青瓷，才是妥妥的“优等生”，才有资格得到官府监督烧制。

　　“南青北白”的格局，如夜空般安静好一阵子，偏偏在长沙铜官镇被打破。在铜官窑，泥，选择了水，水，选择了火，水、火、泥三者浴火重生，凤凰涅槃，出窑就是“王炸”。首创釉下多彩，形成“南青北白长沙彩”的顶级IP，有“中华彩瓷第一窑”的美誉。

　　同一种金属呈色剂，入窑温度不同，施釉厚薄不同，还原程度不同，出窑的成色也不同。可以红得彻底、绿得敞亮、褐得从容。釉下彩瓷，是大胆浩荡的创新，是凝固的东方美学，是釉色多巴胺的诗意呈现。

　　经过拉坯、刻花、剔花、印花或模印贴花等“常规动作”，不足以显示铜官窑的卓然不凡。瓷，没有被烧制之前，窑工们就在胎体上吟诗作画，然后施以透明的细釉，放在窑里高温烧制，经过七七四十九变，釉面如天然屏障一样，把那些诗文和绘画牢牢锁在釉面层，遇水不变，遇火不变，真可谓“岁月恒久远，一瓷永流传”。

　　美，恰如其分地表达，极具松弛感，既有青绿釉色的从容，又有诗文妙韵的雅致，还有文化需求和审美取向。制坯成瓷，蕴含匠人们的技艺追求，也记录着他们的坚守与传承。

　　一个窑口，就是一个世界。从彩瓷出现的那一刻，瓷，活了，又因不可抗拒的因素，绝尘而去。再次重见天日，已经到了1956年，这真是千年的邂逅。

　　点燃自己的生命，留下绚丽的火花，铜官窑，隐逸千年的尤物。

　　二

　　一直以来，我喜欢安静的器物，紫砂壶是我的最爱，爱屋及乌，同样，我也是铜官窑的仰慕者。

　　入住的酒店就在铜官窑博物馆附近。晨起，推窗，烟雨朦胧处，是静静的湘江。撑着伞，走出酒店，刚好看到一位披着蓝色雨衣、戴着白色运动帽的大哥在晨练。大哥姓袁，年近七旬，家住附近。我问他到铜官窑博物馆参观过吗?健谈的大哥打着手势，滔滔不绝地把他知道的“窑事”说给我听，也说给淅淅沥沥的秋雨听。

　　从他口中，我知道沿江好几个村子，家家户户都有窑工，他们在陶瓷公司上班，除了烧制坛坛罐罐外，还会烧能装一千斤谷的大瓷缸，先用车子把缸运到湘江边，然后坐船到外地，换来大把的票子。袁大哥所说的陶瓷公司，旗下有十个陶瓷厂，那些，也算是铜官窑，只不过是现代版的铜官窑，少了岁月的包浆。可以看到，当地老百姓烧窑的传统，得益于便利的水源，合适的泥土，一捆一捆的干柴，还有那千年以来隐藏于血脉里的密码。

　　袁大哥说起一大捆松木干柴可以卖两元钱时，双手比划着，当他说起可以烧制能装千斤谷的大缸时，一再强调，大缸的釉色呈现褐绿色，烧一窑要很多捆干柴。当我问他是否知道“黑石号”沉船事件时，他惋惜地说，知道这件事，听说沉船上的瓷器，被新加坡一个大老板买走了。

　　当我说整条船上共有67000余件文物，其中长沙铜官窑的瓷器就有56500余件，袁大哥露出吃惊的表情。当我说有162件瓷器已经回到长沙，就在铜官窑博物馆时，他连声说，回来就好，回来就好。

　　他还透露了一个信息，在他四五岁时，从泥土里捡到过用瓷做的小麻雀，还能“呜呜呜”地吹出响声。我推算着时间，应该是20世纪50年代末，20世纪60年代初。他向我描述，家人用捡来的瓷片，砌过猪栏，垒过院墙，一箩筐一箩筐瓷片往外倒。那时，哪里知道这些就是唐朝的铜官窑。刚开始，一个瓷麻雀可以卖五分钱，后来卖到五毛钱时，还能捡到一些，等到后来卖到五块钱时，就越来越难捡到了。

　　时间退回到1998年，在印度尼西亚海域，当“黑石号”浮出水面的那一刻，瓷器重见天日，应该是欣喜的。时间追溯到一千多年的唐朝，也许是一个伸手不见五指的夜晚，也许是一个阴雨绵绵的冬天，在无垠的海上，一艘船载着希望，载着憧憬，在披荆斩浪中，沉入海底，这悲壮的海上沉船事故，没有影像，没有记载。船上海员的生命，船上陶瓷的生命，谜一样杳无音信，多少人的等待化为乌有。

　　一千年前的起点，一千年后的终点，此刻，在湘江边，在铜官镇的湘江边，水月无声，水月有情，归来，万里之遥的归来，谁说不是另一种心安!

　　当丰润的釉色和灼灼匠心远去，当烈烈窑火和绵绵等待消失，当船上的日光和帆影荡然无存，瞬间，泪盈眼眶。

　　时间成谜，时间解谜。

　　时间打败时间，时间成全时间。

　　三

　　只有千年的河床，没有千年的流水。

　　此刻，我一个人孤独而从容地靠近湘江。青碧的葎草和苍耳子护送着流水，江面上不时有白鹭翻飞，岸边，构树火红的果子像极了“长安的荔枝”。

　　早饭后，我随人流来到谭家坡遗址。为便于参观，依山而卧的龙窑，剖面被展示给游客。俯瞰一个个露出土面的窑坯，静谧、淡然、松弛感很强。在窑坯旁边，分布着大大小小的黑孔洞，那是为遮盖窑坯，搭建茅棚留下的木柱子的痕迹。

　　我浮想联翩，每一个空空如也的黑洞里，当千年前的秋风与千年后的秋风，相遇的一瞬间，它们会窃窃私语吗?若能聊一聊大唐的风情万种，说一说现在的太平盛世，该有多好。

　　这些被千年时光眷顾的历史信物，有趣，有味，神秘，神圣。

　　窑室、火膛、匣钵、排烟口，刀刻的时间，在它们面前，不值一提。经历怎样的浴火洗礼，才能完成从窑坯到瓷器的华丽转身，只有岁月知道。

　　千年就是一瞬间，一瞬间就是千年。

　　瓷言瓷语，器走天下。经过匠人们的心血和烈火的洗礼，熠熠生辉的瓷，弥足珍贵。

　　陈家坪遗址在谭家坡遗址的不远处，从一个古窑遗址到另一个古窑遗址，我的内心格外沉重。此刻，高大的乌桕树和桑树在秋风中摇曳，枝头的麻雀“叽叽喳喳”鸣叫。时移世易，作为铜官窑的核心产区，这里有唐代至明清的各代窑炉遗址。在陈家坪遗址，我亲眼目睹叠加窑壁的风采，好像瞧见一个时代推着另一个时代，在奔跑，在拥抱，在谢幕。

　　在陈家坪遗址的左前方，2010年经考古发掘，发现此处有近800平方米的唐代大型建筑基址，从出土的兽面纹瓦当和铺设的地砖等建筑构件可以推测，此处为窑神庙遗址，是举行重要仪式的庄严场所。《竹书纪年》曾记载：“舜陶于河滨”，铜官窑供奉的窑神，被陶瓷艺人尊为祖师爷，就是土山大王舜帝。

　　一直以来，祭拜窑神，表达人们对开窑仪式的重视。这种活态性、传承性、地域性的祭祀活动，与自然、环境、信仰、文化、生产、生活息息相关，蕴含着社会价值，彰显着民族精神。

　　一眼望穿千年，往返于时间的两端，既幸运又幸福。穿过时间隧道，是一片神秘的历史天空。

　　铜官窑，一直就是一颗耀眼的星星。

　　四

　　帅哥小杨是长沙铜官窑的讲解员，自身的热爱，再加上播音主持特有的得天独厚的条件，他讲解铜官窑，很深情，有代入感。当他讲到1998年，德国打捞公司在印度尼西亚勿里洞岛海域打捞黑石号沉船，出水大批唐代瓷器，那种震撼感和神秘感，令人感动。那多达五万余件的长沙铜官窑瓷器，以碗为主，其次是执壶，还有杯、盘、盒、盂、坛、罐、熏炉、油灯、生肖瓷塑等，有一件瓷碗带有“宝历二年七月十六日”铭文，宝历二年为唐敬宗年号(826年)，有的瓷碗中，写有“湖南道草市石渚盂子有名樊家记”等，确凿的物证，足以说明产品来自长沙铜官窑。足以说明，一千多年前，已经有了海上丝绸之路，一千多年前，漂洋过海的铜官窑，成了研究9世纪海上丝路最早的证据。

　　在一个高科技展板前，小杨用手势划了一个闭环，把铜官窑销售到东亚、南亚、东南亚、西亚、北亚、东非、北非等20多个国家和地区，进行分析和总结。他说，这些实实在在的物件，印证了铜官窑“海上陶瓷之路源头”无法撼动的地位。

　　天涯茫茫，风帆浩荡。商旅往复，通达万邦。丝路万里，载誉还乡。从船体结构和特点看，沉没千年的唐代商船，不像是一艘中国船，这种船是单桅帆船，整个船体采用绳索缝合捆扎，没有使用一根铁钉，是典型的阿拉伯缝合船。

　　黑石号是撞击到黑色礁石沉没，还是遇到海盗，不得而知。沉睡千年的秘密，最终成了珍贵的历史资料。

　　小杨讲述道，2017年11月10日瓷器回归故里。再后来，当德国公司老板沃特法来到铜官窑博物馆参观，看到部分珍宝保存得如此之好，当“外嫁女”因故折返回到心心念念的家乡，他认为，这是他做的最正确的一件事，瓷器最好的归宿，就是回到家乡。

　　铜官窑名声大振，除了精美的纹饰，秘藏千年的文化底蕴，还有，就是它的创新与传承。窑工们把诗词、警句和谚语，大胆地写在瓷胎上面，开创了在瓷器表面“做文章”的先河。这些原创手作，把大唐浪漫的气质，洋洋洒洒表达出来，生活化的诗文，诗文化的生活，反映当时市井人文的唐风妙韵，叹为观止。

　　站在长沙铜官窑“君生我未生”诗文执壶旁，我似乎能感觉到匠人的你侬我侬的情怀，“君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早”，对仗的诗句，构建出时空的错位意象，有憧憬，有遗憾，有无奈，有温情，有缠绵，有谦谦的君子之风。时间，虚设在期盼的眼神里，虚设在等待的皱纹里。如若，你我遇见，时隔经年，我将如何爱你。千里之缘，只能在云端相约，只能在梦里相会。

　　青釉褐彩的“春水春池满”唐人题诗壶，通高19厘米，口径9.2厘米，平底，底部直径10厘米，喇叭口造型，瓜棱腹，壶嘴短而多棱，下书“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声”。我且把它唤作“八春壶”。春暖桃花绽红，风和柳线垂金。燕子的翅膀里，涌动的春天，染上时间的釉光，美，有了安安静静的样子，我也成了被美濡湿的诗人。

　　执壶也叫“偏提”或“注水”。在参观铜官窑执壶时，我发现壶嘴很短。网上有人说，长嘴烧不出。可我想，长嘴不会比短嘴难烧，那个时期，已经有了如“吸管杯”这样高难度的瓷质制品，注水后，吸管杯中，杯底的鱼栩栩如生，好像在游动。壶嘴短，可能有利于运输和摆放，也可能更符合那个时期外销瓷的审美风格。

　　在铜官窑老街和铜官窑国风公园，我看到更多复烧的铜官窑瓷器，熠熠生辉，还有被做成可爱的冰箱贴。更多的非遗传承人，对铜官窑瓷器追求精益求精，匠人们的这份素心，为铜官窑瓷器增光添彩。

　　一艘船，掀开一个全新的世界。

　　一艘船，留下一段珍贵的历史。

　　有一个疑惑困扰着我，这56500件唐代瓷器，是如何烧制出来的，小杨告诉我，这一片有古窑遗址77座，每一个大窑装满，可以装三至五万件窑坯，循环烧制，多为小件的生活用品瓷，为外国商船提供五万多件瓷器并不难。

　　我的一位美女朋友在铜官窑老街的“泥人刘”买了一只瓷麻雀，它质朴萌呆的模样，让人爱不释手。她生怕瓷麻雀摆在书架上孤独，又买了另一个瓷麻雀做陪伴。她认为，从揉泥、做坯到烧窑，再到成品，瓷是有七情六欲的生命体。

　　越来越多的非遗传承人，让古老的铜官窑技艺与现代创意相融合，用实际行动见证非遗传承的“潮”力量。他们虽然年轻，却初心如磐，创意无限。

　　人去百年，瓷传万载。生生不息的铜官窑，在新时代蕴含新意，催开更多技艺的花朵，这是幸事。

　　注：此文为第十二届“三江笔会”采风创作成果