在一个细雨霏霏的夜晚，我抵达长沙黄花国际机场。一股潮湿的夹杂桂花清香的空气，扑面而来。我深深地吸了一口气，旅途的疲惫一扫而光。此行，我为探访长沙铜官窑而来。

　　长沙铜官窑，始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，距今已有1000多年的历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是世界釉下多彩陶瓷发源地。

　　长沙铜官窑位于长沙市望城区的铜官镇。铜官镇，楚时为“铸钱处”，因官衙在此设管理铸铜事务的“铜官”而得名。自唐代起便有“陶都”美誉，是世界陶瓷釉下彩的发源地。铜官镇、陶都、釉下彩、长沙铜官窑博物馆、谭家坡遗址馆.......这些对我而言，是一个个陌生的名字，它们曾经消失在时间之内，又在消失的时间里被找回，而后，去与更多的陌生人相识。在时间的范畴之内，无论个体还是群体，都会有一段耀眼般的存在，之后，瞬间或者漫长地消失，再因某种机缘，重新回到时间里，带领身后各自的故事填补那段消失的时间的空白。就像铜官窑博物馆里的瓷器们，有的跟着一艘艘商船从石渚湖码头远赴他乡，有的被掩埋在泥土之下。当年那个曾是海上丝绸之路的第一码头，早已被填江建屋了，但在沉寂的时间里，它们又始终是存在的。与时间同行的我们又何尝不是呢?消失，寻找，回归，过去，现在和未来。带着对时间的思辨，让这次跨越数千里的旅途有了别样的体验。

　　长沙铜官窑博物馆，褐陶色的外观，龙窑状的建筑，安静、低调而谦和地在一片密林中显现。天空飘着毛毛细雨，这是我最喜欢的南方雨天，细小的雨滴，俏皮地落到我的脸上、手上，麻酥酥的，温软而美好。跟随着人群在小雨中缓慢前行，我悄然地数着落到我身上的雨滴，一滴、两滴.......我收起了大漠荒原的粗粝，精心收藏每一滴雨的相遇，我把它当作铜官窑迎接一个荒漠戈壁边缘人的最高礼遇。我缓慢地跟着参观的人群，沿着一条用各色瓷片陶片铺设的小路行走着，这些铺在脚下的瓷片，虽是现代人工造就的景观，但在抬脚落脚间，依然能感受到，千年前，这里窑火通明，火影之下，窑工奔忙，不远处的石渚湖码头，商贾往来，装船、卸船、出发、告别，喧嚣的人间烟火气，是时间最真实的存在。

　　步入馆内，在柔和的灯光映衬下，1000余件的瓷器陈列在展柜里，散发出温润的光华。在我与它们对视的那一刻，这些从泥土里出发，火里到达，回归泥土，又重见天日的瓷器， 越过千余年的时光，与我在2025年暮秋之后的一个午后相遇了。在时间这趟列车上，我们与万物有何异同呢?

　　参观的人群在这数千米的展厅里，去与数千年前的时光相遇。端放于展柜里釉色多样的壶，罐，洗，盂，碗，碟，杯，盒以及枕，烛台，动物雕塑，它们色彩鲜明地展示各自的身份，青釉，蓝釉，黑釉，绿釉，白釉及窑变釉;褐彩，绿彩，蓝彩和铜红彩……这就是承载时光之重的长沙窑汤彩瓷，立于灯影之下，带着各自的过往，安静地向人们讲述千年前唐代长沙铜官窑的故事。

　　“官窑瓷器的独特，在于铜官窑的彩，铜官窑的彩，是唐人刻在瓷胎上的浪漫。当‘南青北白’的陶瓷格局在盛唐的版图上划定疆域，湘江之畔的铜官窑工匠们，却以敢破敢立的胆识，劈开了釉下多彩的新天地。”年轻帅气的讲解员用带着磁性的声音轻声地讲述着彩瓷的故事。那些为了生计而奔波的窑工们，从四面八方汇集于此，他们就地取材，寻找温润肌理的黏土，经水淘洗、反复捶打，褪去杂质，揉成柔韧细腻的坯体，仿佛把山野的灵秀和各自的理想都锁进了这团泥中。再取山间铁矿石的褐、铜矿的翠、锰矿的艳，研磨成细如粉尘的色料，兑上湘江的水调成浆液，待坯体半干之际，便挥毫泼墨，落笔成章。铜官窑首创了褐、绿、蓝、红等多种釉色的釉下彩绘工艺。一件铜红釉执壶，色泽温润如玛瑙，这是世界上最早的高温铜红釉制品之一。旁边的模印贴花展品同样令人惊叹，一件褐釉贴花人物纹壶上，人物的胡须根根清晰，神态栩栩如生，将唐代工匠的精湛技艺展现得淋漓尽致。不远处的互动展区，还提及铜官窑与孔雀石的渊源，老窑工受铜官冶铜技艺启发，尝试用孔雀石制釉，意外烧出惊艳的红色，从此掌握了高温铜红釉的烧制秘诀。“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”传咏至今的诗句的来处，竟然来自我眼前灯影之下瓷瓶上。当年写下此诗句的陶工，在脱坯、上釉时，他所念想的君在哪里?我在哪里?他曾经一份爱而不得的惆怅，如湘江之水，延绵不息地流淌至今。即便远在数千里之外的边陲小城，某一个灯光如豆的夜晚，我对着窗外的夜，也曾轻吟过“君生我未生，我生君已老”，那一刻，我并不知道正与一位制作唐彩瓷的窑工的相遇相知。

　　“斑斓釉彩的肌理之下，沉潜着“褐彩初成”的旧光阴。唐代樊翁一族自洛阳辗转至铜官窑，为给素白瓷胎赋色，踏遍山野采收草木与泥土，于窑火明暗间日夜相守。调配、试烧，失败复失败，执念未减分毫。某个黎明，窑门启处，褐彩瓷器静静立在晨光里，轻叩之下，脆响穿破晨雾——这声响，让连日的坚守有了落点，也让窑工们的眼眶漫过温热。”

　　听着讲解员温暖而有力的声音，我脑补着樊翁窑场开窑的那个清晨，一定是喧闹的、狂欢的、释然的。这声脆响，从来不止是器物成形的宣告，这是梦想与现实的对峙的典范，是一个工匠对极致技艺的执着。当年的樊翁并不知道，他的执着与坚持，打破了“南青北白”的固化格局，推开了中国陶瓷釉下多彩的纪元。

　　纪红建先生在《彩瓷帆影》中写道：“一次开窑，樊翁的儿辈们有了惊喜的发现。他们兴奋地轻轻敲击这件全新的彩瓷，一声脆响，迷醉了在场的所有窑工。那是它沉默而爆发的美，是生命冲动的表达，富有歌唱性。这一声脆响，是打破疆域和穿越历史的切分音。他们互相握手，甚至相互拥抱，个个激动得泪流满面。”读至此节，心神忽然与那段旧时光重叠，融入那个迷醉的清晨。

　　前几日，我在视频号上看到，铜官镇的一位彩瓷手艺者，拿着一把刚脱坯的手把壶壶身，轻轻地放进调制好的釉液里，再轻轻晃动一下，迅速取出，再把壶盖浸入釉液内，再取出，视频号里的师父已经有四十年给彩瓷上釉的技艺了。我始终没能看到这位上釉师父的身影，只有那一双被浸泡得有些浮肿的手，与那把精致的手把壶之间毫无距离感的默契，以及透过屏幕传递给我的一份安然。想起一位本地非遗烙画老师说，他在烙画的时候，他是另外一个世界的人，只有手里的烙笔，眼里的葫芦，还有他描绘的花草树木。此刻，我仿佛能看到一位窑工正在端详出窑的瓷器，那份知足的小幸福。文明，就在这些累积的小幸福里温润和感染着一代又一代努力生活的人们。如果，当年制作彩瓷的窑工们，也有如此安定的生活他们又会写一首什么样的瓷器诗呢?

　　序厅中央，一幅巨幅“海上丝绸之路”地图静静铺展，自带一种穿越时空的厚重与辽阔气息，瞬间攫住人的目光。不远处，一座1:1还原的沉船模型静静矗立，像一位沉默的历史见证者，将时间定格。船体之内，仿制的瓷器整齐排布，青釉褐彩在朦胧光影中流转生姿，釉色温润如古玉，恍惚间便牵引着人穿越千年，坠入公元826年那个惊心动魄的瞬间——一艘阿拉伯远洋航船，载着六万七千余件陶瓷制品扬帆远航，其中五千六百五十余件皆为长沙窑珍品，却不幸在印尼勿里洞岛海域触礁沉没，沉睡海底近千年，直至1998年，才被德国水泥厂老板沃特法打捞上岸，“黑石号”的传奇自此重见天日。

　　随着讲解员轻按开关，柔和的灯光缓缓漫起，点点光晕在地图上次第流转、跳跃，宛如当年商船航行的轨迹。光影从长沙铜官启程，经湘江碧波，穿洞庭湖浩渺，入长江，再从扬州、广州等古港扬帆，带着古老东方的温润与神秘，驶向东南亚、南亚、西亚，最终抵达非洲的辽阔海岸，将足迹烙印在二十九个国家和地区的土地上。光影流转间，依稀可听见千年之前的船桨声、叫卖声，看见满载彩瓷的商船划破碧波、逐浪远航的壮阔景象。而在讲解员灯灭的那一刻，所有的光影都陷入了沉寂。参观的人们亦随之陷入了沉默，咂舌唏嘘，这一船瓷器的命运，承载了一个时代的繁华与沧桑。

　　彩瓷的诗意，不仅仅是欣赏多彩的线条，低吟动人的诗句，追寻那段尘封已久的记忆。更是一种文化精神的洗礼。

　　走出博物馆，沿着蜿蜒步道向谭家坡遗址前行，一场小雨刚过，沿途草木愈发葱茏，我们沿小坡而上，这便是谭家坡遗址——世界上保存最完好的唐代龙窑遗址所在地。遗址入口的介绍牌静静矗立，上面标注着：此处共发现龙窑遗址77处、挖泥洞遗址24处，文物遗存面积约0.68平方千米，1956年首次被发现后，便揭开了长沙铜官窑的神秘面纱。

　　登上观景台，谭家坡1号龙窑的全貌尽收眼底，瞬间被那份古朴与壮阔击中。这条龙窑呈南北走向，窑身由黏土夯筑而成，表面残留着烧灼痕迹，呈现出深浅不一的红褐色，那是窑火留下的印记。龙窑一侧，几个挖泥洞清晰可见，这里便是当年工匠开采陶土的地方，洞壁上仍能瞧见当年开采的凿痕，泥土纹理清晰可辨。正是从这些洞中挖出的瓷土，经工匠揉泥、拉坯、修坯，才化作一件件精美的坯体。陶工们将做好的坯体小心翼翼装入窑中，每个动作都轻柔而虔诚;窑工们轮流值守，添柴、控火，目光紧盯着窑口火焰，依据火焰颜色判断窑内温度，口中默念祈求窑神保佑的祷词，声音里满是期盼;窑场外，另有工匠揉泥、拉坯，汗水顺着脸颊滑落，滴入泥土;孩子们在一旁嬉戏，清脆笑声与窑工的吆喝声交织成韵;远处湘江上，商船往来穿梭，船帆在风中鼓起，静待装载烧制完成的瓷器远赴四方。据考证，这样一条龙窑一次可烧制3万—5万件陶瓷制品，若77条龙窑同时开烧，该是何等热火朝天的景象!晚唐诗人李群玉在《石渚》中写道“古岸陶为器，高林尽一焚”，正是对这一盛景的生动描摹，读来身临其境，心中满是震撼与自豪。

　　长沙铜官窑的传奇，从“土”里出发，“火”里到达。陶土是大地的馈赠，窑火是人类的智慧，赋予土以新生与灵魂;而传说，是时光的沉淀，为这份新生注入情感与温度，让冰冷的瓷器变得鲜活可感。从土里出发，是陶土的孕育与积淀，是先民的耕耘与期盼;在火里到达，是生命的蜕变与升华，是技艺的传承与信仰的延续。

　　千年来，湘江流水未曾停歇，携着岁月痕迹奔涌向前;谭家坡的窑火虽已熄灭，长沙铜官窑的精神与传说却从未远去，如湘江流水般代代相传。那些沉眠地下的瓷片，那些陈列博物馆的文物，皆是“土”与“火”的结晶，是唐代工匠智慧与情感的延续。它们见证了大唐的开放包容，记录了中外文化的交融互鉴，承载着中华民族精益求精的工匠精神，更珍藏着一段段跨越千年的民间记忆，温暖而厚重。考古发掘仍在继续，更多秘密静待揭开，而那些融入陶土与火焰的传说，早已超越史实边界，成为这片土地最温暖的注脚，滋养着一代又一代人。

　　离开之际，回望长沙铜官窑博物馆与谭家坡遗址，它们在小雨中静静伫立，宛如两位沉默的老者，又完成了一次为自己往事的送行。

　　在结束行程的那一刻，我仿佛与千余件唐彩瓷器完成了一场过去与未来的对话。完成了一次从土里出发，在火里到达的体验。就像纪红建老师《彩瓷帆影》的后记里所说“回到石渚，进行反思和铭记，不只是回顾辉煌，重温历史，更是为了让我们更好地再次出发，找到自己的路，沿着这条路迂回曲折地回到自己”我想起了约翰·阿奇博尔德·惠勒的一句话：“时间是大自然用来避免所有事情同时发生的手段。”在时间的长河里，我们都是被时间安排的生活瓷器。

　　注：此文为第十二届“三江笔会”采风创作成果