星辰在线4月18日讯（星辰全媒体记者 刘琛 通讯员 戴子敏 摄影 陈思维 董文博）4月17日下午，艺术家孙彦初新展《山影显相》在谢子龙影像艺术馆正式拉开帷幕。
孙彦初的作品结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多方面理解的综合，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他长期关注摄影与绘画的媒介融合和边界探索，通过摄影、绘画、手工书等多媒介实践，构建起独特的影绘诗学体系。
（艺术家孙彦初《山影显相》展览海报）
《山影显相》的图像生成方式，既延续了传统绘画的意境追求，又拓展了影像艺术的边界。展览开幕式当天吸引大量嘉宾观众前来，获得众多观众的喜爱。
孙彦初与“显影绘”：游走在摄影与绘画边界的创作实验
孙彦初的创作始终游走于摄影与绘画的边界。他称之为“显影绘”，在暗房安全灯下，以显影液为墨，以相纸为绢，以笔触代快门。这一方法始于2013年一次暗房“失误”：显影液在曝光的相纸上留下如墨的痕迹。此后十余年，他将偶然转化为方法，让摄影不再是记录外部世界，而成为光与物质的相遇。显影液携带着时间的延迟与不可控，赋予画面以水墨氤氲和表现主义张力。材料即语言，语言即道路。
启幕时刻
（馆方代表盛迪杰致辞。董文博/摄）
开幕仪式上，谢子龙影像艺术馆馆方代表、本次展览策展人之一盛迪杰在致辞中表示：艺术的价值在于不断地被创造、被观看、被阐释。作为一座持续探索摄影边界的影像艺术馆，我们始终关注那些在既有分类之外开辟新径的创作者。孙彦初以暗房化学为笔墨、以相纸为画布的“显影绘”实践，正是我们关于“摄影何为”这一核心命题的重要研究案例，也是艺术馆长期探讨影像本体与跨媒介融合的一次具体回应。
（艺术家孙彦初致辞。董文博/摄）
艺术家孙彦初表示：本次展览作品，经历了材料与工作方式上的多次调整，在创作手法上不断探索与革新。欢迎大家在这个四月走进谢子龙影像艺术馆，在这些由显影液与不同载体反应生成的图像中，各自获得一些感受。
（艺术品捐赠仪式。董文博/摄）
艺术家特别导览
随后，艺术家孙彦初带领观众穿梭于四大主题展区。
（艺术家导览。董文博/摄）
展厅刚进来区域主要展示艺术家早期显影绘作品，整体色调以黑白为主，作品画面主要描绘山石、松树等意向，也有致敬大师系列作品。配合艺术家创作过程视频与模拟暗房，全面介绍显影绘的创作方式与艺术家独特的艺术手法呈现。
（齐云山景 ，铝板上银盐绘画，木板上宣纸水墨，丙烯，40.5x30.5cm，2025）
（月松之二，明胶卤化银Gelatin silver 90.3x127cm，2020）
（照片右侧展示艺术家作品，左侧为艺术家创作过程视频与模拟暗房。陈思维/摄）
第二区域主要展示艺术家近期显影绘作品，打破原先相纸的黑白原色，添加灵动的手绘丙烯色彩肌理。将异形的相纸装裱在捶打过的铝板表面，粗粝的边框配合传神的精致画面悬浮于手绘底色的模板至上，艺术家将相纸与综合材料的结合运用到极致也展示了艺术家在显影绘创作手法上的探索与革新。
（晨光之三，铝板上银盐绘画，水彩，木板上丙烯，50x64cm，2025）
（兰湖，铝板上银盐绘画，水彩、石头，49x45x12.5cm，2026）
第三区域是艺术家最经典的作品，包括星、月、山、海，都在一个画面里，这些元素都紧凑的出现在作品里。作品的装裱方式，仿佛几扇连续的窗户，画面上的风景犹如窗外的景色一样。他的作品里也充满了随机性，可以近距离观看作品，如泼墨一般，用定影液洒下的痕迹形成繁星，海中的雪山，仿佛在放出亮光，观察暗夜中的色彩变化与星光灿烂。
（天空之眼2#，铝板上银盐绘画，木板上宣纸水墨，丙烯，40.5x50.5cm，2025）
（沧海，50.5x60.8cm x 18,明胶卤化银 Gelatin silver print，2022）
最后区域是艺术家对于动物类意向的描绘，包括兔子、孔雀、猫、豹子等，这些动物形象由艺术家独有的显影绘创作线条构成，比如《孔雀》这幅作品，孙彦初把显影液灌入钢笔，勾勒松针，用毛刷蘸取显影液描绘孔雀的羽毛，对于孔雀眼部的刻画，极为细致，栩栩如生，仿佛在任何角度，孔雀都注视这你。
艺术对谈
（艺术对谈。董文博/摄）
在导览过后的艺术对谈环节中，艺术家从自己的创作经历以及个人体验出发，与到场的观众朋友们分享了艺术创作背后的思考、展览策划的巧思，以艺术开放麦形式请到场观众提问，艺术家与观众互动。
艺术家简介
孙彦初，1978年生于河南周口，现工作和生活在郑州。曾创作《沉溺于此》《虚构集》《显影绘》等系列作品。并制作完成《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》《半张纸，一个句子》等多部手工书。
重要个展包括有：“显影绘”， K11艺术中心，广州，2025;“坐虎岩”，壹峰艺术中心，郑州，2022;“无镜之景”，谢画廊，长沙，2019;“显影绘和虚构集的节选”(M97)ASIA NOW 2018;“显影绘”(东景缘画廊)北京，2019;“虚构集”(2018亚洲摄影项目，爱丽舍摄影博物馆);“虚构集”(集美阿尔勒国际摄影季)2017;“暗房里的自大者”，(香港巴塞尔)2016;“沉溺”(北京现在画廊)2014。曾在上海摄影中心、利物浦LOOK摄影双年展、Stieglitz19画廊、佩拉美术馆、星空间、今日美术馆、三影堂摄影艺术中心、莫纳什美术馆、尤伦斯当代艺术中心、英国FORMAT 15国际摄影节、民生现代美术馆、法国勒瓦鲁瓦摄影节、法国昂热大剧院等机构与摄影节参加相关展览。其作品被多个艺术机构收藏，包括：美国麻省理工学院李斯特视觉艺术中心、南京金鹰美术馆、长沙谢子龙影像艺术馆、德国(亚历山大·图塞克)艺术基金会、美国洛克菲勒艺术基金、英国现代冲突档案馆等。
孙彦初的作品结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多方面理解的综合，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他长期关注摄影与绘画的媒介融合和边界探索，通过摄影、绘画、手工书等多媒介实践，构建起独特的影绘诗学体系。
其作品《沉溺于此》及《虚构集》分别在2011年和2016年由假杂志出版。曾获2017集美▪阿尔勒发现奖提名、2015谷仓摄影样书：马丁·帕尔评审奖大奖、2011连州国际摄影年度新摄影奖及2010日本MIO 摄影奖评审员(森村泰昌)特别奖。
策展人简介
谢嘉祺，策展人，收藏家，艺术出品与资助人，企业家。
谢嘉祺女士担任湖南省工商业联合会常委、青年企业家商会常务副会长等职务。在艺术领域，她担任多个重要角色：作为谢子龙影像艺术馆的执行馆长，她对馆藏建设、展览、艺术管理有显著贡献，并致力于推动现当代艺术的传播。作为湖南省影响公益基金会理事长，她积极推动中国影像艺术发展，推动艺术+慈善事业发展。2019年谢嘉祺女士创办了专注于当代艺术的谢画廊，推介国内外艺术家作品，打造艺术交流平台。作为资深艺术品收藏家与艺术资助人，她的个人收藏以当代影像艺术为主，并长期担任国内外大型展览的出品人。
盛迪杰，谢子龙影像艺术馆常务副馆长、策展人、设计师，主要围绕影像艺术、城市公共艺术、环境艺术设计等项目开展实践工作。2013年至今曾先后参与或负责的展览项目有：“西岸2013建筑与当代艺术双年展”、“寻脉造山：宝龙美术馆开馆展”、“初见：费利斯·比托，世界最早的东亚影像记录”、“分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”、“身体·宇宙：共同生活的艺术”、“错综的视线：早期摄影在东亚(1850年代-1919年)”、“黎朗：第三时间”、“安塞姆·雷尔：人间烟火”、“纳藏之间：约瑟夫·洛克在华民族志摄影”、“蒋志：人群中的人”等。
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展览将持续展出至9月20日，诚邀你走进艺术现场，感受虚实相生、意趣幽微的视觉诗学。
