星辰在线10月18日讯（星辰全媒体记者 葛磊）10月17日，艺术家李舜迄今最大型个展《浮生有迹》在谢子龙影像艺术馆开幕。展览集中呈现李舜十余年来的创作实践，近50件涵盖摄影、绘画、综合装置、数字媒介等不同媒介的作品在该馆三楼6展厅集中亮相，其中多件大型装置作品为首次公开展出，展览将持续至2027年3月21日。

　　四个单元：勾勒十余年创作脉络

　　展览以“光”“海面”“白纸”“卧游”四个单元展开，系统梳理李舜持续探索摄影、绘画、文本与数字媒介之间关系的创作脉络。

　　在“光”单元中，李舜自2009年起便开始持续在移动的车辆上进行双向长时间曝光，以相机捕捉城市夜晚不断流动的光影，由此发展出“光的书写”与“光的山水”。摄影在他的创作中不再只是记录现实的工具，而成为采集光影材料、重新组织视觉经验的方式。

　　“海面”单元中，艺术家将海浪作为历史认知的隐喻，在历史与文学书页之上描绘海面，并通过正负像转换，让山海形态不断变化。热敏纸、菲林等特殊材料的使用，使图像随时间逐渐褪去，让“历史的消逝”从抽象概念转化为可被观看、可被感知的现场。

　　“白纸”单元始于2015年。通过翻拍、扫描、回印等循环方式，李舜不断处理纸张、图像与时间之间的关系。本次展览中的热敏纸系列新作会随时间逐渐淡去；动力装置《白纸（1%）》则以持续、重复的低灰度打印，将那些容易被忽略的存在重新带回观看之中。

　　“卧游”单元中，艺术家将目光转向互联网。受线上街景与线上美术馆启发，他足不出户，对着屏幕完成拍摄与绘画，将传统“卧游”的观看方式带入数字时代，并在网络图像的形变与瑕疵中，重新审视远方、经典、媒介，以及我们与图像之间的距离。

　　开幕现场：从见证到走进作品

　　当天，开幕仪式、艺术家导览与开幕论坛相继举行，一场关于观看的讨论由此展开。

　　下午2点半，开幕仪式在谢子龙影像艺术馆二楼大厅举行，嘉宾、艺术家、策展团队及现场观众齐聚一堂，共同见证展览正式开启。谢子龙影像艺术馆执行馆长谢嘉祺在致辞中表示，谢馆九年来始终在坚持一件事——为影像艺术建立一个可以持续观看、研究和讨论的平台，“我们既关注摄影史上的重要作品，也关注当代艺术家正在进行的探索。李舜，正是我们持续关注的一位重要青年艺术家，他将丰富而真诚的作品带到了长沙。”

　　仪式结束后，李舜带领现场观众走进展厅，展开了一场近距离的作品导览。不同于隔着展签观看作品，艺术家亲自讲述，让观众得以从创作过程、材料选择与个人经验出发，重新理解作品背后的思考。观众看到的不只是最终呈现在展厅中的图像，也看到图像如何被采集、转换、重组，又如何在时间中发生变化。

　　开幕论坛：在图像时代，重新学习“观看”

　　下午4点，以《消解，以光再造的观看》为题的开幕论坛在展览现场举行。论坛由谢子龙影像艺术馆常务副馆长、策展人盛迪杰主持，邀请艺术家李舜，中山大学新闻传播学院副教授郑梓煜，策展人、艺术批评家姜俊以及策划人冯兮共同参与。对谈从李舜的创作实践出发，将视角延伸至当代视觉文化的语境：当数字技术、AI图像不断改变图像的生成方式，我们该如何理解摄影的真实性、现场性与观看经验？当图像生成越来越快速、越来越容易，我们是否还需要重新学习“观看”？

　　李舜分享了用“痕迹”串联四个板块的策展逻辑，并谈及创作背后的偶然与必然：“有些灵感是偶然的，但对作品的处理是由我的经历和思想选择的，偶然中必然有‘我’的存在。”郑梓煜评价李舜是“天然的社会传播的艺术家”，认为他的作品“不从沉重出发，而是从疑问出发”，不搞神秘主义，能做到“举重若轻和举轻若重”，让普通观众都能从中有所收获。艺术批评家姜俊则从东方题材的在地性切入指出李舜的作品将古代传统与现代结合，真正让生活在这片土地上的人产生情感链接，“是对在地性回应得很好的艺术家”。独立策划人冯兮则从李舜的个人特质出发，认为他是一位极具魅力的“捕光者”与“光的收藏家”。他表示，李舜能将不可捉摸的光转化为显形的材料，并在不断跨界突破中，形成了“向内探索与向外寻找”的双向创作逻辑。

　　谈及此次办展感受，李舜坦言这是其迄今最大体量的展览，一度曾怀疑自己能否办好，但最终的成功举办给了他极大的信心，也让他深切感受到多方协作的力量与谢馆团队的专业。长沙也是一座很有情味的城市，这次展览让他学习、成长了很多。

　　谢子龙影像艺术馆常务副馆长盛迪杰表示，当天的开幕只是一个开始，展期内将陆续组织相关学术活动，不断丰富展览内容。谢馆团队也将基于艺术创作的深度内容，打造更多跨领域创新的公共活动与项目，也期待李舜未来更多更好的创作成果。

　　让光留下痕迹，让时间进入图像

　　《浮生有迹》并不试图提供“摄影应该是什么”的标准答案，而是邀请观众重新思考：当我们面对一张图像时，我们究竟在观看什么？

　　在李舜的创作中，相机更像是一种收集光影材料的工具，照片也不再是创作的终点，而是进一步进入拼贴、转换、重构等过程的素材。摄影、绘画、文本与数字媒介在这一过程中彼此交织，围绕观看方式、图像生成以及痕迹的留存与消逝展开持续探索。

　　通过长时间曝光、手工制作、反复翻拍、扫描与回印，以及对数字图像的重新观看，李舜让光留下痕迹，也让时间进入图像。摄影因此不再只是对现实的复制——它可以是一种书写，也可以是一种绘画，一种对时间的记录，更是一种重新理解观看的方式。

　　如果你对摄影、光影、时间、图像感兴趣，或者只是想在一个安静的空间里重新感受“观看”这件事，《浮生有迹》一定值得走进去看看。

　　【展览信息】

　　展览名称：《浮生有迹》

　　展览时间：2026年10月17日—2027年3月21日

　　展览地点：谢子龙影像艺术馆三楼6展厅

　　艺术家：李舜

　　策展人：谢嘉祺、XPMC策展小组（王溪、盛迪杰、彭思宇）

　　主办方：谢子龙影像艺术馆

　　协办方：今格空间

　　《浮生有迹》正在展出，欢迎走进谢子龙影像艺术馆，在光影、纸张、装置与数字媒介之间，重新观看图像，也重新观看我们自己。