“长沙文艺新人”丨胡杰：心中有沟壑，笔墨作山河

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来源：长沙文艺 | 作者:柏希编辑:潘璐值班主任:李若男值班编委:林之乐 | 2025-05-15

　　▲胡杰

　　静谧书斋中，墨香四溢，一幅幅书法作品行云流水般跃然纸上。这是“长沙文艺新人”胡杰老师的书房。95年出生的胡杰已经在书法界崭露头角，以其深厚的书法功底，获得了多项荣誉。不仅在继承传统上下了苦功，更在创新道路上不断探索，展现了年轻书法家的无限活力和创造力。我们就在这个充满艺术氛围的书斋里，与胡杰对话，走进他的书法世界，聆听他与书法的不解之缘，感受他对书法艺术的热爱与执着。

　　热爱可抵岁月漫长

　　胡杰的书法之路源于当年大学里的书法社团。大学里，他的本专业是土木工程专业，和书法并没有任何关系。只因为对书法感兴趣，就加入了大学的书法社团，跟着社团学长们学习书法，在学习的过程中从单纯感兴趣到真正爱上了书法。大三实习期间应聘兼职，认识了衡阳书法名家李浩文老师。李老师对他的书法进行了专业的指导，后面胡杰确定了转行，以书法教学为职业，那段时间每天写字十多个小时，经常凌晨4点多还在写作品。

　　一切都始于热爱。

　　因为热爱，促使他不断学习、探索、进步。于是大学毕业一年之后来到长沙，机缘巧合之下认识了熊伟老师，熊伟老师非常热心，给胡杰提了很多宝贵的建议，生活上也给予了很多帮助，而且建议他马上报名张锡良书法讲习所系统学习书法。胡杰是张锡良讲习所第七、八期学员。在讲习所学习期间，周少剑老师给胡杰选定了书法学习的方向，并耐心地指导，使其更加深入了解传统书法文化和技巧理论，提升书法创作水平，为以后入国展夯实了基础。张锡良书法讲习所经常会邀请全国书法名家过来讲课，譬如汪永江、李国胜、张羽翔等等。通过讲习所，胡杰也认识了挺多长沙本地的书法名家。譬如胡紫桂老师、陈阳静老师也会去讲习所讲课，胡紫桂老师对胡杰的书法给出了很多的建议和学习思路，帮助很大。对于这些老师，胡杰都是心怀感激的。

　　对于他的本专业，我问他家里人是不是更希望他从事土木工程专业的工作，他回答得很肯定，“毕业那会儿家里人都不同意自己去从事书法专业，自己的专业(土木工程专业)更好找工作，但我觉得热爱才是最重要的，自己更喜欢书法一些。”从一个心动的瞬间开始，热爱支持他踏上追逐书法梦想的路途。

　　书法学习中技能和技巧需要坚持不懈地练习，一个难点有可能要临摹和琢磨成百上千次，有足够多的重复准确的练习才能熟练。书法练习是长久的积累，真正能接受书法学习的人，首先就需要有足够的耐心和意志力，正如王羲之“临池学书，池水尽墨”，若没有热爱做支撑，早就败给了漫长岁月。

　　书法中有五种基本字体，包括篆书、隶书、行书、楷书和草书。这五种字体各具特色，共同构成了中国书法艺术的丰富多彩。常说学书先学隶，对于胡杰来说没有这种先后之分，“五种书体，找到自己喜欢的，再加上有专业的老师指导，无论从哪种书体入手都是可以的。”

　　胡杰从楷书入手，最喜欢颜真卿的行书，“用性格来比较的话，楷书比较安静，行草书比较狂放。我写小字的行书比较多，小字行书在豪迈抒情的同时给人一种内敛安定的状态，不需要很大的桌子和纸，安安静静慢慢悠悠地泡一杯茶，然后写字，很有意境。”

　　书法练字对他来说，是一种享受的状态，“平时练字心情会很轻松，会经常临古帖，譬如颜真卿的《祭侄文稿》、米芾的手札、王羲之的手札。”

　　他崇拜的书法大家张锡良老师，也是擅长行书，“张锡良老师很有情怀，为了促进湖南书法事业的进步，张锡良老师开办了书法公益班——张锡良书法讲习所，让更多的人能深切体会到书法的魅力。”张锡良老师对于他书法道路的成长，有着浓墨重彩的一笔。“张锡良老师学习书法非常专一，专注学习清代著名书法家赵之谦，他非常有远见，那时候很少人学赵之谦，他是当代最早学习赵之谦书法的人，研究学习赵之谦大半辈子，钻研得非常深。”

　　他崇拜的就是他热爱的，这种崇拜和热爱也让他愈发沉浸在对于书法创作的钻研之中。

　　钻研建造笔墨人生

　　“笔迹者，界也；流美者，人也。”钟繇在《笔法》一书中，向我们道尽了书法的无尽美学。“笔迹者，界也”，书法以简单的墨线之“技”，描绘出书法中的无垠边界;而成为一画之界的主宰、流出无穷之美的意境，就要靠人去掌控。

　　都说书法是“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”，这种“无言、无形、无图、无声”，也要靠书法者自身的技巧去体现出来。

　　谈起创作技巧，胡杰向我们展示了他在全国第十三届书法篆刻展的入展作品《寒山帚谈》，“整体章法选的是五块拼接，作品长2.36米，宽80厘米。作品选的《寒山帚谈》，是一篇书论，书论的内容比较好节选，虚词比较多，适合写行草书。唐诗宋词格律比较规整，就不太适合写行草书。其次作品上下的留白不能在一个地方，要有一个错位感。再就是块面，笔墨重的地方我选择放在一个视觉的中心，这样就会有一种视觉冲击力。整体行书为主，加入草书的枯笔，虚实结合。”

　　留白和虚实关系是书法艺术中一种至关重要的表现手法，它赋予了书法作品深邃而含蓄的美感。字距疏松、笔画轻的地方，容易产生“虚”的感觉;相反，字距紧密、笔画重的地方，则容易产生“实”的感觉。墨色淡雅或枯涩之处，往往给人以“虚”之感;而墨色浓润之处，则产生“实”的效果。在胡杰的入展作品中，有些字笔画轻盈，形成“虚”的意象，而中间部分笔画较重，形成“实”的焦点。‌虚实处理能够增强作品的节奏感和层次感，使作品更加生动、自然。

　　这种对于技巧的处理，都是他不停练习中钻研而出。“一幅参赛作品一千多字，两个小时差不多可以写完，但一般会写很多遍。练字临帖是比较放松的，但创作参赛作品会比较谨慎，会反复地写很多遍。创作的时候，会先找准创作的内容。创作行草书时，写书论比较多，譬如《东坡题跋》。选好内容之后，根据参赛要求，选好尺寸和字数。书论、题跋这些内容可以节录，很方便控制作品字数。然后就是把握好章法技巧，哪些地方需要轻一点，哪些地方重一点，参赛作品都需要精心设计。”

　　“写字前我会花更多的时间思考。如作品的用纸用墨、托底和染色，这是写字以外的部分，需要思考。怎么样设计感会更强一些，也是需要思考的。有些作品我会按照展示的要求，篇幅上处理得更大一点，更有视觉效果。”

　　瞬间，我想起了他的土木工程专业，我问他土木工程专业与他写书法有没有关联性，他笑着说：“好像毫不相关。”但这种构建文字的技巧，冥冥之中又好似和建筑有着千丝万缕的关系。

　　建筑是“立体的书法”，书法是“意象的建筑”。二者以结构为骨、美学为魂，共同构建了中国传统文化的空间叙事。书法通过线条的“龙蛇飞动”表现生命力，建筑则以飞檐、曲径传递流动感。书法以点线抽象表现“筋骨血肉”，建筑则通过一砖一瓦实体结构具象化空间韵律。我想，大抵这种工科专业的钻研和内敛，也不自觉地融入了他的书法写作之中。

　　他心中的沟壑，没有用外在的建筑去体现，他用文字的一笔一画，构建了他的笔墨山河，也算殊途同归吧。（文字/柏希供图/胡杰）

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