在生活中如何拾级而上，如何一步步靠近自己的梦想？认识青年画家杨贵后，我仿佛找到了某种答案。他的故事，就像他笔下的画，安静却有力量。

　　说起杨贵，你可能听过一些标签：寒门画家、色弱……但这些都框不住他。11年来，他几乎年年都有作品登上大展的舞台，让人敬佩：中国美协的展览入选了18次，中国油画学会的展览入选了4次。尤其那幅《风景旧曾谙》，不仅冲进了全国最高美展殿堂——第十四届全国美展，还作为“进京作品”被更多人看见；他的《千年学府·岳麓书院》的创作计划，获得了2025年国家艺术基金支持。

（位于湖南湘江新区艺术研究院的杨贵美术馆）

　　板凳坐得十年冷，墨痕深处红尘寂。杨贵的艺术之路，从来不是坦途，更像是一场带着静气的苦行。

　　记得2015年那个酷暑，他为了帮恩师装修工作室，在近40度的高温下，穿着洗得发白的旧衣裤，一盯就是一整天。刺眼的阳光、轰鸣的机器声，都没能阻拦他。就在那片狼藉的院子里，他支起了画架，混着颜料，把眼前的一砖一瓦、一草一木，都凝固成了十几幅画作。直到月上梢头，收拾完最后一处狼藉，他才直起累得发酸的腰。这份在尘土与汗水中的坚持，正是他浇灌艺术梦想的方式。

　　这不过是他漫长学艺之路的一个缩影。高中时，家里麻将声噼啪作响，他却能在角落静静描绘一个苹果、一个陶罐，周遭的喧嚣仿佛化作了无声的涟漪;大学时，他蹬着辆旧三轮，成了岳麓山和桃子湖的常客，古樟的沧桑、晨雾的迷蒙、归鸟的剪影，四季流转的晨昏，都被他悄悄装进了厚厚的画夹里。他骨子里有股“不疯魔不成活”的痴劲儿，更有种坐穿冷板凳的沉静。

　　他不仅会画画，更懂得在现实中为梦想铺路。当年以专业第一的成绩考入湖南师范大学，让乡邻们改变了“学美术不能上重点大学”的成见；大三时，他用兼职攒下的钱，与家人一起给风雨飘摇的老家盖起了新房；毕业前的个展《青黄相接》，作品被藏家一抢而空，获得4万多元收入……这些看似不可能的事，他用汗水一件件实现了。

（杨贵艺术馆陈列画作。星辰全媒体记者 李若男/摄）

　　毕业后，他选择在后湖边租下一间80平方米的工作室，开始了自由画家的生涯。在“画家越老越值钱”的圈子里，一个初出茅庐的本科生，这份勇气和坚定，源自他对画画的热爱，也源于那份“藏家收藏的其实是你的未来”的信任与期许。

　　艺术在很多人眼里，是高不可攀的阳春白雪。而杨贵，显然是带着泥土味成长起来的艺术家。

　　方寸之间见宇宙，画境终须通心境。看杨贵的画，心会不自觉地沉静下来，仿佛走进了一个悠远诗意的世界。他的作品总有种以小见大的魔力，引人驻足凝视。画的名字也像他本人一样，沉静而富有诗性，如同他爱听的绵柔音乐。

（《风景旧曾谙》 210*210 入选第十四届全国美术作品展被评为进京作品 [中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办]）

　　那幅入选第十四届全国美展并评为进京作品的《风景旧曾谙》，画中蜿蜒的小径、静谧的树林，氤氲着一种深邃的意境，让人不由得想起“曲径通幽处，禅房花木深”。

　　为了这幅画，他走访了岳麓书院、苏杭园林，最终想表达的，不是某个具体的地方，而是那份穿越时空、似曾相识的江南气韵——朦胧、诗意、烟雨空濛。因为江南很多的风光、人文有一定相似性，每每到达目的地，看到诗情画意的极具中国文化特色的建筑与风景，都让他有一种似曾相识，与老友重逢之感。他选择了独特的紫灰色调，让画面含蓄又神秘，充满了岁月的沉淀感。亭台楼阁、苍松假山，通过遮挡、结构、雾化的运用，在他的笔下虚实相生，既熟悉又陌生，真实又梦幻，传递的是烙印在我们文化基因里的南方风景印象，更流淌着一种诗性的表达。

　　他告诉我，创作时他不断“打乱、错乱”具体的元素，只为给看画的人留出更多想象的空间。例如，本来他聚焦于画南方，后面当心境调整时，他就会去弱化这个对象当中具体的元素，上升到画面的整体氛围和意境。沉下心来，才能引人入胜。当心境真正抵达时，这幅磨了一两个月的画，竟在一天内完成了。无论来自哪里，无论年龄大小，人们都能在这画中找到一份奇异的亲切感。

（《无声·对白系列八》150x150cm 布面油画，入选“山水滋美“2024风景油画展[中国美协主办]）

　　他最钟爱的，是《无声·对白》系列。摇曳的柳枝、朦胧的水影，看不见风，却能分明感受到微风拂过柳梢的轻柔。这画面，瞬间让人跌入“柳丝袅袅风缲出，草缕茸茸雨剪齐”的诗境，或是“春水碧于天，画船听雨眠”的悠然画卷。他坦诚，画这系列时没用常规手法，就凭着感性的直觉，几根柳条、一片倒影，以小见大。创作时心里也没底，但在李自健美术馆参展时，专家们对画作交口称赞，认为它在题材和表现上非常与众不同。

（《清风更识君》50x60cm 布面油画，入选“研究与超越″第三届中国小幅油画展并获优秀奖[中国油画学会主办]。以上均为受访者供图）

　　还有那幅入选中国油画学会主办小幅油画展并获优秀奖的《清风更识君》，画中的水很静谧，那份舒悦仿佛能穿透画布。杨贵说，他先让自己沉浸到那个想象的世界里，心真正静下来，精神与画面融为一体，这样的作品才能打动人心，才能唤起共鸣。

　　他渴望走出自己的路。湘江的流水，湖湘的文脉，早已成为滋养他创作的引力场。眼下，他正投入国家艺术基金项目《千年学府·岳麓书院》的创作。相信这片他无数次徜徉、描绘过的文化圣地，将再次在他的画布上展露新姿。

　　艺术是什么？对身兼湖南省油画风景研究会副会长兼秘书长等数职的杨贵来说，是回归本心，寻找内在的真实，让生活更美好。

（所获荣誉）

　　如何在行政事务、美育教学和纯粹的创作间找到平衡?他信奉“减法”哲学。画画时，他不断做减法，去掉冗余，直指核心;生活中，他也做减法，圈子虽不乏名家大咖助他成长，但他深知自己最适合的赛道就是画画。他曾尝试开饭店却失败了，最终明白，画画才是归宿——尽管它可能投入巨大、回报难料、前路漫漫，但他心甘情愿。

　　他的“减法”哲学很清晰：

　　选准方向深耕。杨贵会画的题材有很多，人物、风景、静物等，风景画是他11年不变的阵地，专注于写意(印象)油画。他相信纯粹的力量，做一个长期主义者，把能量倾注在热爱的事情上，时间自会给出答案。

　　表达贵在准确。他常说，最深的悲伤不一定嚎啕大哭，可能是欲哭无泪;最大的喜悦也未必手舞足蹈，也许只是一个眼神。艺术表达亦然，不一定要选择外向的表达，内敛深沉的力量往往更动人。

　　画画需要“养”。他深知青年艺术家首先要解决生存，不被现实压垮，也不被资本裹挟。理想的状态是，能用其他方式支撑生活，再利用闲暇时间做好创作。

　　核心是真诚。在他心中，艺术最珍贵的品质，莫过于真诚。剥去浮躁虚荣和表面的花哨，专注于传递画家真实的精神与思考。杨贵认为，“真正的真诚，是源自内心的力量与觉醒。找到它，表达它，这才是艺术最根本的！”

（艺术馆掠影。以上均为星辰全媒体记者 李若男/摄）

　　一个精美的花瓶，一朵绽放的花，雨滴的声响，清晨的微风……在杨贵眼中，艺术本就无处不在，充满魅力。他说：“真正德高望重的人，飞得再高，也懂得回来。”艺术于他，就像一面澄澈的镜子，既映照出世间细微的美好，唤醒我们对生活的热爱；也是一条通往内心的幽径，帮我们拂去浮躁，寻得内心的安宁。

　　真正的艺术从不飘在云端，它就扎根在生活的土壤里。杨贵正这样一步步向上攀登，却始终记得为何出发。在喧嚣中守住内心的平静，在探索中发现真实的自我。他最大的愿望其实很朴素：好好生活，关照身边人。

　　或许，奋斗的终点不一定是万众瞩目的巅峰，而是一片能让心灵宁静的草地；最美的画面，也从不只停留在画布上，更在每一个如他般，沉静而执着攀登的日常里。

　　人物简介

　　杨贵：中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中南大学硕士研究生外聘导师、江苏宿迁学院艺术与传媒学院外聘教授、2024年度中国文联“文艺两新”骨干培训班结业、湖南省油画风景研究会副会长兼秘书长、湖南湘江新区艺术研究院院长、长沙市美协油画艺委会主任。

　　《千年学府·岳麓书院》获2025年国家艺术基金资助项目，代表作《风景旧曾谙》入选笫十四届全国美展评为进京作品，18次入选中美协主办的展览，3次获入会资格(最高奖)，4次入选中国油画学会主办的展览，其中“江南如画”全国油画作品展获颜文樑优秀奖，“研究与超越”第三届全国小幅油画作品展获奖，获评2023年度长沙市文艺新人奖，作品被中国美术家协会、中国油画学会、湖南省美术馆、李自健美术馆、苏州美术馆、诸暨美术馆、关山月美术馆等机构收藏。

　　作品欣赏

（《淡云流水系列二》150x150cm 布面油画 年份：2021 入选“大芬国际全国油画双年展”获奖并被收藏[中国美协主办]）

（《淡云流水》100x120cm 布面油画 年份：2019 入选中国写意双年展并被李自健美术馆收藏[中国美协主办]）