前一天刚从厦门飞回长沙，经过不到一天的休整，坐在我面前的马卓明便已精神饱满，看不出丝毫倦意。我随口问起厦门的天气，他答道：“跟长沙差不多，一阵闷热，又一阵阴雨。”在他自然而然的表达里，“长沙”这个词不只是一个地理名词，更像一个信手拈来、带着温度的形容词。我好奇地追问他是哪里人，他答得干脆：“长沙伢子。”
难怪——他不仅聊起长沙来那么熟络，连一路走来的经历里，也处处透着敢为人先的劲儿。
声之所引，心之所向
马卓明的童年是自带背景音乐的。理工科出身的父亲生性浪漫，爱拉小提琴、爱听古典音乐，在马卓明的记忆里，家里经常萦绕着动人的旋律。5岁，马卓明被送去学钢琴，从忠实的聆听者到动人旋律的演奏者，他用黑白键弹奏出了自己音乐道路的序曲。
日后会成为一名钢琴演奏家吗？年纪尚小的马卓明未来得及细想，命运就为他指明了方向。
8岁左右，有一日，马卓明在家中习练钢琴，一位长者突然敲门而入，询问马卓明是否愿意跟他学习音乐创作。马卓明后来才得知，这位长者是当时已颇有名望的作曲家鲁颂，他途经此处，被钢琴声吸引，便循声而来。就此，马卓明转向了作曲的学习。
一次偶然的机会，马卓明接触到了电子音乐学科，他决定考取中央音乐学院电子音乐作曲专业。2002年，他顺利考入中央音乐学院作曲系电子音乐中心（现人工智能与电子音乐科技系前身）。
新事物的不确定性固然令人有所顾虑，然而顾虑之下，往往涌动着更多机会。考入中央音乐学院电子音乐作曲专业后，马卓明一头扎进了那个由脉冲、采样与算法构成的新世界。大学期间，马卓明就迎来了宝贵的实践机会，他以作曲助理的身份参与了广州芭蕾舞团演出舞剧《梦红楼》的音乐创作。这是他第一次参与大型舞剧的音乐创作，在收获宝贵学习与实践经验的同时，他决定了今后的创作方向——深耕舞台音乐。
在大学期间的诸多实践中，他参与音乐创作的作品收获了重要奖项的肯定：影视剧《星火》获评第十一届全国精神文明建设“五个一工程”奖。这样的“高起点”让尚未毕业的马卓明对于未来更有信心，也让他不敢懈怠、笃实前行。
分寸在心，游刃有余
作品始终是创作者安身立命的底气，马卓明深知这一点。这些年来，他参与音乐创作的作品覆盖舞剧、影视剧、话剧、商业演出等诸多领域，用一段段恰到好处的旋律，为故事的呈现增光添彩。
多年的实践，让马卓明对不同领域的音乐创作得心应手，音乐创作在他看来本就是较为细分的专业，再细化到具体的领域或作品上，更需要他用心、用情：创作舞台剧音乐，旋律是音乐的延伸，在辅助舞者的肢体语言表达的同时，也可巧妙把控舞者的节奏，为舞者留出短暂休整的时间；话剧舞台上，旋律需要“压住”，要甘当台词的“影子”——轻轻地来，悄悄地走，为演员留出充足的语言表达空间；影视剧中，音乐创作强调对帧，也需要充当情绪的“暗线”，牵引着观众代入剧情，或欢笑、或流泪；而商业演出，音乐创作需兼顾商业性和艺术性，才能赢得市场认可……
这些不同领域的音乐创作心得得益于马卓明对作品的精准把控与巧妙的身份转换。音乐什么时候充当主体，什么时候又要让位甘当“绿叶”，这都需要马卓明在前期认真地研读剧本，甚至参与编写剧本，与导演、编剧沟通交流。看似只是幕后创作者的作曲编曲，在马卓明看来，仍需主动站在创作的前端，“有分寸”地介入每一个关键环节。
参与编曲的单曲《学做雷锋》荣获第十二届精神文明建设“五个一工程”奖，作曲的舞蹈作品《面朝大海春暖花开》入选第十一届中国舞蹈荷花奖，作曲的群舞《母亲河》、舞剧《花儿与海》、舞蹈《晒》三个作品同时入选第十四届全国舞蹈展演作品名单；舞蹈作品《永远的嗅枪队》、话剧《苍浪之水》分别入围2025年中国艺术节群星奖与文华大奖……一路繁花，是马卓明在音乐创作路上稳扎稳打的生动注脚。
“创作要与时俱进”，马卓明早在创作实践中有所践行。而面对AI技术，他清醒看到人类作为创作主体的不可替代性，同时表现出不逊于少年时的敢闯敢试，乐见于AI技术为音乐带来的更多可能：传统意义上的音乐将会继续发展，科技赋能传统意义的音乐创新发展，新科技产生的新音乐形态独立发展。对此，他包容、研判并敢于尝试，一贯以电子音乐所代表的先锋性去拓宽音乐的边界。而这一切探索的终点，始终不变地指向“创作为人民群众所喜闻乐见的作品”。
乡音未改，又作“湘音”
（舞蹈《永远的嗅枪队》）
从长沙走向全国，又回到长沙扎根，马卓明这趟“外出”的旅途走了近二十年，越走越能听清乡音的召唤，越走越能听见真正的心声——“长沙伢子”回长沙，做个纯粹的音乐人。
2019年，在著名作曲家孟勇的建议与影响下，马卓明决定回到长沙。他一边回味着长沙米粉与辣椒带来的人间烟火气，一边用他擅长的当代音乐语言探索、讲述湖湘故事。
2022年，受湖南省话剧院邀约，马卓明为话剧《高山之巅》作曲。该话剧讲述来湘扶贫的石家庄退役军人王新法，在湖南省常德市石门县南北镇薛家村带领群众脱贫攻坚的感人事迹。为了创作出更贴合人物灵魂、打动观众内心的音乐，马卓明多次奔赴薛家村实地采风。在对故事的发生背景与人物行为有了深切体悟后，马卓明选择将石门地区的山歌与在常德丝弦中提取的音乐动机巧妙结合，融入话剧的音乐创作中。这些与故事共生、与人物呼吸同步的音乐，让无数观众为之动容。该剧目也入选湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”奖，获得第七届湖南艺术节田汉大奖及田汉大奖音乐单项奖。
这一作品的创作与获奖经历让马卓明印象深刻——他以“长沙伢子”的身份，为湖南本土的故事编写旋律，获得来自本地群众与奖项的认可，这让他颇有成就感与归属感。
（舞剧《一条大河》）
2025年，马卓明作曲的舞蹈《颤悠悠的板凳情》入围第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评。这一聚焦湖南湘西苗族“放板凳”恋爱习俗的作品，生动展现了乡村振兴背景下十八洞村的新面貌。在中国舞蹈专业的最高舞台上，来自长沙学院音乐学院的舞者跟随音乐旋律尽情舞动，风采翩然。这正是马卓明期待已久并为之欣喜的画面：让湖湘元素与湖湘舞者伴随自己创作的旋律在更多、更大的舞台上璀璨绽放。
作为开福区音乐家协会副主席，马卓明看到开福区的音乐创作生态呈现出积极向好、百花齐放的良好态势。这里既有深厚的历史文化，又有马栏山视频文创产业园所彰显的“世界媒体艺术之都”的蓬勃活力，传统与现代在此交融。马卓明希望未来有更多机会，与更多创作者一起，深度挖掘开福区、长沙乃至湖南的历史文化，用音乐语言讲述发生在这片土地上的鲜活故事。
不日，马卓明又将前往厦门，继续创作聚焦福建土楼的舞剧《归根》。作为自由创作者，他享受这种沉浸式的创作状态。作为后辈，他恍然觉得，此次创作恰似与老师刘湲多年前创作的交响乐诗《土楼回响》的跨时空对谈，这令他心潮澎湃。
讲述时的马卓明目光明亮而清澈，依稀可见对音乐那份少年般的纯粹与热忱——不是当年，胜似当年。
人物简介
马卓明，青年作曲家，二级作曲，音乐制作人，毕业于中央音乐学院。马卓明的音乐作品创作涵盖多种题材，包括影视、舞台、歌曲等作品，其创作与制作的作品多次获得国家级、省级大奖。主要音乐作品有舞蹈《一条大河》、舞剧《花儿与海》、话剧《沧浪之水》等。
