车拐进大门，便进入煤炭坝镇五亩冲国际艺术区。多年前，这里是重要的煤炭开采与加工基地，煤炭的黑一直是这里的主色调。如今映入眼帘的，却是艺术感十足的各色建筑，与老厂房同处，予人以强烈的时空交错感。

（煤炭坝镇五亩冲国际艺术区）

　　贺保家就生活在这里。多年前，他的主要标签是“聋哑人”，世界于他一片静默。随着新大众文艺浪潮的奔涌，无数像他一样曾隐没于角落的创作者被托举到聚光灯下。如今，他的艺术才能被越来越多的人看见，他也被人唤作“艺术家”。

　　贺保家依旧不说话，但同艺术区所在的这片土地一样，在投射而来的光束下，用艺术的色彩，又一次完成了对世界的告白。

　　无声亦有色

（贺保家展示早期创作的作品）

　　贺保家与绘画的结缘，要从2012年说起。在此之前，因幼时患病而致聋哑的贺保家一直生活在宁乡。为了谋生，他学过木工、水电维修，也进过工厂。他天资聪慧，技能往往一学就会。

　　2012年，外甥刘可见贺保家身体欠佳，决定将这位远方舅舅接到身边照料。彼时刘可任教于广州美术学院，也是颇受关注的青年油画家。刘可将贺保家带去了广州的画室，让他在画室承担一些力所能及的工作。也是在这里，贺保家接触到了绘画。

　　在艺术创作的世界里，“无声”似乎不再是世人眼中的缺陷，反而让贺保家在喧嚣中拥有一方宁静。在画室，闲下来的他总能沉得下心来，在艺术家创作时细心观察，看他们将空白画布绘成斑斓模样。发觉贺保家对绘画颇有兴趣的画室艺术家们，友好地鼓励他们口中的“舅舅”拿起画笔，画出任何自己想要表达的东西。

　　贺保家的创作注定是自由的。没有经过专业的学习，没有理论框架的束缚，也没有创作压力，废弃的瓦楞纸与画室里随处可见的炭笔就是他最初的创作工具。他画日常生活中见到的昆虫鸟兽，画脑海里浮现的奇思妙想，白底黑线，勾勒出他纯粹的艺术世界。

　　其后，贺保家的创作有了色彩，如同他的生活一般。他用尚显青涩的技法为画中的各式人物着色。人物或着长衫呈现生活百态，或一人多面透着超现实主义的影子，表情形象生动，色彩一上，更平添几分鲜活。他也为形状各异的几何图形或是平原上起伏的房屋着色，亮色与暗色的交织间，静态之物仿佛有了生息。

（贺保家的艺术作品《塔》）

　　2020年，广州腾挪空间展出贺保家的艺术作品。在那个7平方米空间里，不仅有贺保家创作的不同风格的画作，还有他用旧木板做成的木椅子，以及一座高达11层的木塔。这些艺术作品更全面地展示了贺保家的创作世界——虽不完美，但足够真诚；虽有缺憾，但生来倔强。正如此次展览名《我比老石做得好》的背后故事：艺术家老石邀请贺保家制作3层建筑模型，事后贺保家寻思做一座更高的塔，最后搭至11层。

　　行过之处皆有风景

　　绘画像一束光，重新描画出贺保家的影子，即便仍然不言不语，但是在光亮之下，已是让人不可忽视的存在。

　　六十方成名，贺保家的绘画创作并未因名利的到来而停滞，他无法用言语表达自己的踌躇满志，但他日复一日地用实际行动表达对绘画艺术的热爱。

　　2024年，贺保家因突发脑梗而半身不便，生活一时难以自理，更不用说提笔作画。康复期间，贺保家一边通过吊环等器材加强康复训练，一边嘱咐家人拿来绘画工具尝试作画。未及完全康复，他便迫不及待地搬至煤炭坝镇五亩冲国际艺术区——那里由外甥、广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任刘可等人发起建立，常年汇聚着来自世界各地的艺术家与学者。

　　在艺术区，贺保家与各国艺术家没有沟通障碍，艺术本身便能跨越语言隔阂。艺术家创作时，贺保家会如最初接触绘画时一般，站在一旁观察。艺术家有画框需要，贺保家便会拿着写好的尺寸要求，动用他的木工技能，做好一个个牢固又美观的画框。碰上艺术家的闲暇时刻，贺保家会为艺术家展示自己的画作，这时往往只需一个微笑、一个点赞手势，就能完成情感的交流。

（贺保家热情介绍自己的作品）

　　贺保家的创作，也在艺术交流与自觉摸索中，迎来了新的发展。

　　观赏贺保家近几年的绘画作品，可以清晰地感受到他的创作转向：色彩运用更为成熟，高饱和度的色层带着鲜明的个人印记浓烈地落在风景之上，甚至创新性地使用各式材料，突出画作的层次感。他画春天的油菜花田，褐色的田埂与远山搭配暗红的路面，将满目的油菜花黄衬得愈发灼亮；画乡村一角，参差树木的墨绿、起伏坡地的土黄与澄澈水面的宝蓝撞击出清爽明快的张力；画纵切而下的黄土崖壁，红褐、苔绿、土金、暗棕交织出地下涌动的波纹，辅以特殊材料的银白色斑点散落其间，予人以视觉与触觉的双重触动……

（贺保家的画作）

　　今年2月，“迭奏山的‘原生艺术’：贺保家作品展”在湖南省当代油画院开幕，展厅灯光将画作，也将画作背后的贺保家，一点一点映现在众人眼前。现场，他与热情观众合影留念、与诸多艺术家会面交流，也用手机拍下了一个个他觉得值得纪念的画面，发给无论是否到场支持的亲朋好友。

（今年2月，“迭奏山的‘原生艺术’：贺保家作品展”在湖南省当代油画院开幕）

　　他的手机相册里，还有许许多多由他拍下的风景照，是他为创作准备的绘画素材。那些画过的或者仍然未画的素材，与他拍下的值得纪念的人生时刻保存在一起，都是他的人生经历，亦是他的人生风景。

　　艺术是实实在在的生活

　　艺术是什么？这个在许多人看来难以用言语准确表述的问题不曾困扰贺保家，在他的世界里，艺术是真挚情感表露的一切方式，是实实在在的生活。

　　在煤炭坝镇五亩冲国际艺术区，贺保家有两个固定的室内创作空间：一个是位于床边的绘画角，墙上悬挂不同时期的创作作品，画架、画笔、颜料等作画工具一应俱全，可供他随时作画；一个是木质香味浓郁的木材加工空间，买来的木料与他从山上砍回的木材堆在一起，供他做画框、箱子及任何木制的生活用具。这两重空间也映射着他被广为人知的两重身份——画家或者手艺人。

（贺保家在打磨木材）

　　贺保家还有一个更为广阔的创作空间，那便是自然。在那里，他自由畅快，生动鲜活。

　　在国际艺术区的各个角落，随处可见贺保家的“艺术作品”：路旁播撒的花种在夏日里开得绚烂，多彩颜色像极了油画作品；紫苏的紫红与辣椒的青绿同处一片黄土上，令人遐想他种植时是否注意过这些颜色的碰撞；黄砖堆砌的筒状狗窝旁，倚靠着他从艺术区四处捡拾而来的生锈废铁，呈“金字塔”形状，塔尖放置着黄色与红色搭配的玩偶，别有一番意趣。而最不容人忽视的，是菜地旁垒砌的无字墓碑，属于陪伴贺保家多年的小狗。石块之上，小狗雕塑俯卧吐舌，黑毛与白毛的交界线清晰而柔和——贺保家在买来的纯白雕塑上亲手着墨，他真切地记得小狗的每一处毛色走向。

（贺保家将废铁和玩偶组合，别有一番意趣）

（贺保家亲手着墨的小狗雕塑）

　　种菜、除草、养花、砍柴，无论晴好或阴雨，认真地把生活过好，又何尝不是一种令人艳羡的艺术。

　　在艺术创作的道路上，贺保家虽听不见，文化程度也不高，但他以最朴素的方式回应了文艺最本真的呼唤——那便是从心而发、真诚无伪的表达。他像一面澄明的镜子，照见了艺术从不囿于身份与学识，而是关乎心灵的热忱与真实；也映照出在属于大众、源于生活的新大众文艺的创作道路上，每一个热爱者都能找到自己的光亮。

（创作中的贺保家）

　　贺保家的艺术创作还在继续。若有缘遇见他的画、尝到他种的菜，不必多言，竖起大拇指就好：他一直以此向世间美好致意，也因此能读懂沉默深处所有未曾言说的汹涌。